描述
Egon Schiele创作的作品“两个跪着的人物（平行四边形）”于1913年创作，封装了特征是奥地利老师的表现主义艺术的本质。希勒以其独特和挑衅的风格而闻名，在这幅画中实现了一种形式和情感之间的综合，超越了单纯的肖像成为对人类状况的陈述。
从视觉上讲，作品由两个跪下的中心人物组成，它们的伸长的Torsos用背景的几何形状串起，角度和平坦的形式占主导地位，占主导地位，呈现平行四边形，如其标题所暗示。该组成很强烈，并充满了张力和脆弱性，这表现在数字的位置。两者似乎都被困在内省或对抗的时刻，这表明他们之间进行了沉默的对话。
在“两个跪着人物”中使用颜色是显着的。 Schiele使用的调色板占地和Ocher音调，蓝色和灰色的细微差别得到了补充。这种色彩方法不仅突出了人物的物质和现实主义的感觉，而且还建立了皮肤温暖与环境冷色调之间的情感对比。这种对比产生了一种视觉体验，邀请观众研究场景的情感复杂性。
根据我们的推论，这些数字是人类的示意图，其解剖学已被作者扭曲和风格化。 Schiele以探索性和脆弱性的兴趣而闻名，在这项工作中，跪下的立场可以解释为提交的象征，也可以将其搜索为寻求联系和亲密真实性。这些数字的派系强烈，充满了表现力，尽管它们的外观虽然神秘，但似乎会更深入地反映其情绪和内部状态。
这项工作在表现主义的广泛框架内，这一运动在20世纪初试图通过视觉艺术来捕捉主观性和情感状态。在这种情况下，Schiele的区别于他将人物与环境融合在一起的能力，以既是亲密又普遍的方式。相比之下，他的同时代人，例如古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），也探索了脆弱性和欲望的问题，但是席尔（Schiele）通过挑战他时代的美学规范进一步冒险，在技术和象征主义方面将裸体带到了新的边界。
虽然具体的作品“两个跪着的人物”可能不像其著名的肖像一样众所周知，但其分析揭示了Schiele在人体的代表方面的精通及其通过形状和色彩引起情感的能力。缺乏明确的叙事环境使观众可以将自己的解释投入有关人物之间关系的解释，这使这幅画成为表现主义的范式例子：一种旨在传达人类在其所有方面的复杂性的艺术，从对渴望的绝望。
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