描述
埃贡·希尔（Egon Schiele）的绘画“两个女孩”于1911年制作，是一部作品，它通过代表青年亲密感，情感热量和人物的挑战性个性来封装了表现主义艺术的本质。斯基勒以其大胆的风格和捕捉人类心理学的能力而闻名，在这里展示了童年无罪与微妙的情感紧张之间令人着迷的相交。在工作中，我们观察到两个坐着的女孩，他们的位置和表情既宁静又令人不安。这种对比引起了观众对其内部世界的好奇心。
“两个女孩”的组成因其简单性和同时的复杂性而引人注目。这些数字几乎位于织物的中心，以通过物理邻近相互作用的方式排列，而且还通过缺乏视觉接触，这表明了一个单独的情感空间。每个人物都有一个独特的表达，可以揭示出不同的情绪：一个女孩似乎很遥远，几乎是自我吸收，而另一个似乎更存在，观察环境。这种二元性产生了关于两者之间关系的多种解释。
在这项工作中使用颜色特别重要。 Schiele使用了充满活力和对比的调色板，唤起了童年的喜悦及其所暗示的脆弱性。黄色，玫瑰和棕色在表面上占据主导地位，营造出几乎温暖的氛围，但是非常规色调的选择提供了一种不安的气氛，这是艺术家风格的特征。笔触快速而充满活力，为构图增添了质感和运动，从而增强了情绪不稳定性的感觉。
右边女孩的身材穿着透明的色调连衣裙，与黑暗的背景形成鲜明对比，表明亮度突出了她的脆弱性。同时，左边的女孩穿着较深的衣服，似乎囊括了一种清醒的，与伴侣的轻便形成鲜明对比。光明与黑暗之间的这种视觉对话不仅是一个审美问题，而且还邀请观众反思人类经验的双重性，痛苦中的喜悦。
埃贡·希尔（Egon Schiele）是现代主义和奥地利表现主义最杰出的指数之一。他的作品挑战了他那个时代的艺术惯例，其特征是对人类人物的原始和诚实的方法。 “两个女孩”虽然比他最杰出的作品鲜为人知，但它不仅揭示了Schiele对通过成年人，而且还要通过眼睛探索身份和心灵的兴趣，而且还使角色的深度超越了他的青春。
纯真和脆弱性的问题是普遍的，在“两个女孩”中，Schiele设法捕捉了有关成长经验的重要问题。尽管他的图形和情感风格可以被认为是挑衅性的，但是在观察这项工作时，邀请观众不仅要考虑在画布上捕获的年轻人，而且还要考虑在成熟过渡时发展的复杂情绪。这项工作仍然是Schiele捕捉人类各个方面经验密度的能力的证词，提供了既动人又令人不安的外观。
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