描述
在分析1914年Kazimir Malevich的“与Lisa Mona的构图”时，我们面临着一项挑战视觉公约的作品，并象征着20世纪俄罗斯俄罗斯前卫的精神。这幅画是在创造性爆炸和寻找新形式表达形式的背景下制作的，是至高无上的复杂性和深度的一个明确的例子，这是Malevich充满激情的艺术运动。
作品本身是几何形状，对比色调和象征意义的融合，它深刻地反映了现代框架中古典艺术的代表性和知名度。亮点的第一件事是包含著名的莱昂纳多·达·芬奇（La Mona Lisa）著名肖像的片段，几乎颠覆性地纳入了这个抽象的构图中。这种拨款的资源不仅是装饰性的，而且还可以在代表和摘要之间建立对话，以超越比喻艺术的局限性。
这幅画的特征是与线条和颜色相交和碰撞的颜色疯狂。某些片段的单色鲜明与其他更加生动和饱和颜色的扇区形成鲜明对比，这使工作具有内部动力。几何形状，主要是矩形和对角线，似乎在否认传统视角的抽象空间中漂浮并重叠。这种具有情感活跃的混乱不是随机的。它是至高无上的独特特征之一，试图表达纯艺术敏感性的至高无上。
从颜色的角度来看，白色和主要黑人之间的作品范围为红色爆炸和绿色，蓝色和黄色的触摸。这个有限但有效的调色板强调了马里维奇专注于形式和结构而不是代表性内容的意图。颜色游戏还为构图增加了情感和心理成分，在社会政治时期的社会政治变化的背景下，可以将其解释为冥想和和谐的冥想。
至关重要的是要观察到，蒙娜丽莎的面孔虽然有部分和风格的改变，但却增加了额外的含义。 Malevich不仅在玩文化偶像，而且还评论了现代时代的感知性质和艺术的价值。通过破碎和重新定义这个图标，马利维奇挑战了古典艺术的神圣性，并提出了一种新的观察方式，在该方法中，解构可以导致一种新的欣赏形式。
作为至高无上的创始人Kazimir Malevich决心将艺术带入更精神和更少的物质领域。在“与丽莎·蒙娜（Lisa Mona）的构图”中，我们看到有意识地超越可见和有形的努力，以渗透到先验和哲学上的王国。这项工作邀请我们不仅重新考虑美学，而且还要重新考虑艺术的目的和功能。
因此，这张图片不仅仅是形状和颜色的简单汞合金。它是马里维奇（Malevich）激进愿望的视觉宣言，也是它改变对艺术的集体感知的愿望。从这个意义上讲，“与蒙娜丽莎的构图”不仅是理解至上主义的关键，而且是欧洲现代主义的广泛全景及其对当代艺术发展的持久影响。
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