描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）绘制的“与加洛特斯（Garrotes）的战斗”（1823）是一部内在地封装人类冲突的残酷和精力的作品，反映了他那个时代的社会和政治紧张局势。在这个画布中，戈雅（Goya）的风格以深刻的情感和戏剧感为特征，展现了一个斗争场面，其中两组男人面对俱乐部，这是他作品中的反复出现的主题，揭示了人类自然固有的暴力，如以战争和压迫为标志的世界的荒凉。
绘画的组成是动态而强烈的。 Goya使用对角线的视角，该视角引导观众的目光穿越战斗的动荡。在前景中，尸体在混乱的舞蹈中交织在一起，捕捉了对抗的确切时刻。这些数字坚固而肌肉发达，反映了战斗的身体努力和残酷性。画家扮演着角色的布置：有些清楚地描绘了，而另一些人则在运动的马丁马格（Martemágnum）中丢失，这表明在充满情感的对抗中，攻击者和防守者之间的互补。
Goya在“与Garrotes斗争”中使用的调色板是黑暗的，主要是棕色和Ocher，唤起了一种残酷和现实主义的感觉。这种色彩的选择不仅有助于场景的气氛，而且暗示着人们与地球的联系，强调了他们在冲突中的主要和本能状况。阴影很激烈，反映了当下的戏剧性。灯光和阴影以这样的方式交织在一起，以使他们强调战斗的脸部紧张，过去愤怒地遭受痛苦，有时甚至是蔑视。
作品中的角色是匿名的，这损害了任何特定的历史叙事的斗争，使其成为对冲突的永恒代表。这种选择的戈雅阐明了它的意图：它不是关于英雄或恶棍，而是关于所有男人中存在的暴力的残酷和徒劳。通过那些模糊的人物，戈雅似乎询问了人类状况本身，以及使这种暴力蓬勃发展的社会秩序的存在。
这幅画可以追溯到戈雅已经开始尝试艺术中的心理问题的时期，可以将其视为他对使用最新作品中险恶和梦幻般的梦境的发展的一部分。 “与Garrotes的战斗”是在欧洲被困在革命和战争之间的背景下，并捕捉了戈雅为暴力在人类中造成的肆虐而感到痛苦。
通过仔细观察这项工作，可以瞥见Goya的精通，不仅是画家，而且可以作为人性的敏锐观察者。它在两维图像中转移暴力和即时性的能力是其拥有的技术和情感领域的证词。 “与Garrotes的战斗”最终是一部表达暴力和混乱的道德歧义的作品，邀请观众反思人类在一个经常被他自己的野蛮行为所掩盖的世界中的地位。戈雅通过这项工作为我们提供了一面镜子，提醒我们，战斗不仅是身体上的，而且是我们所有人都面临的内部战斗。
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