描述
1933年制作的Kazimir Malevich的“ A Man -A Coffin”是一部封装其创造者风格和哲学过渡的作品。马尔维奇以至高无上的先驱而闻名，他进入了一个艺术阶段，现实主义在不放弃其轨迹的抽象方法的情况下占据了更大的突出性。
乍一看，“男人 - 棺材 - 马”的组成是由其清晰的几何设计和清醒的调色板而区别的。在绘画中心，马利维奇（Malevich）代表一个男人，显然是一种休息或反射姿势，一个显然暗示死亡率的棺材，而一匹马，是力量和运动的象征。这些元素的处理不仅会在它们之间产生叙事的互动，而且还加深了生与死的反复主题，以及人类与环境的关系。
油漆的背景以灰色和绿色之间振荡的阴影解析，尽管存在像棺材一样象征性的元素，但仍具有平静和内省的气氛。在这项工作中，Malevich的技术显示出微妙的回归，恢复了最知名和实质性的形式，从其象征性的“ Black Square”（1915）中脱离了先前阶段的纯粹几何抽象主义（1915）。
人的身材，穿着简单的衣服，没有多余的细节，邀请观众对人类体验的普遍性的反思。这匹马风格化但仍然可以识别，似乎可以监视环境，提示保护或监视。其中，棺材干燥现实，将作品锚定为死亡的不可思议的现实。
必须强调Malevich制作这项工作的历史背景。在1930年代，苏联的政治和社会气候以压抑和转变为特征。毫无疑问，这种环境影响了Malevich的作品，使他以他的绘画语言重新检查并重新融合了现实主义的元素，经常被解释为对斯大林主义政权提倡的社会主义现实主义要求的答案。
马尔维奇（Malevich）是一位始终试图挑战和重新定义自己时代规则的艺术家，他利用这幅画探索了人类表达和存在的新深度。在“男人 - 棺材 - 马”中，其根源在至上主义中的影响被认为是一种发展更容易获得的视觉叙事的发展，但不太深。元素的明显简单性在批判性外观下转变为关于生命，死亡和不断流动中现有的固有挑战的复杂对话。
这幅画虽然比马里维奇（Malevich）作品中的其他里程碑少得多，但对于了解他的工作的演变以及对他时代的政治和意识形态紧张的适应性至关重要。象征主义与现实主义之间的交汇形成了一个不断搜寻的艺术家的沉默但有力的证词，面对他时代的现实，愿景超越了仅仅是轶事来实现普遍性的轶事。
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