描述
威廉·阿多尔夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau）的《小女孩》（1886年）的绘画是一部封装了19世纪学术现实主义的本质，这是布格罗（Bouguereau）本人掌握的艺术现实。在这项工作中，艺术家将注意力集中在童年的亲密和情感肖像上，不仅捕捉了他的模特的外观，而且还捕捉了童年时代的纯真和美味。中央人物的绝对突出是一个小女孩，它是通过分散注意力元素的构图突出的，这使观众的目光朝着他的表情和衣服迈进。
Bouguereau以其精致的技术及其治疗人皮肤的能力而闻名，这反映在女孩脸上的亮度和质地中。他的皮肤闪耀，揭示了对光的精巧使用，似乎是从他自己的人类中散发出来的。这个女孩的表情宽大而明亮，反映出好奇心和忧郁的淡淡感，这表明模型与观众之间的直接情感交流。这是作品中最有力的元素之一，因为它引起了人们对童年脆弱和美丽的反思。
颜色在绘画中起着重要作用。 Bouguereau使用了一种柔软的自然主义调色板，唤起纯度和宁静。衣服上的玫瑰和白色色调与最黑暗，几乎中立的背景形成鲜明对比，这使得人物异常脱颖而出。颜色的选择不仅提供了和谐氛围的作品，而且还可以直接与主题的情感联系起来。微妙的阴影的使用有助于三个维度，从而产生了深度的幻想，邀请观众更多地参与该图。
女孩的连衣裙，细细节和浓密的布背景，也有助于视觉叙事。 Bouguereau以他对细节的关注而闻名，在这项工作中，他并不令人失望。每个折叠和质地似乎都活着，这不仅反映了艺术家的才华，而且还反映了对当时儿童服装代表的有意识的关心。织物掉落并围绕图形折叠的方式增加了表示形式的自然性。
有趣的是，尽管在现代主义开始巩固的时候，布格罗在学术现实主义方面取得了成功，但在整个职业生涯中，他在整个职业生涯中都面临着批评。但是，“一个小女孩”的视觉力量和无可挑剔的技术继续眼花azz乱，并展示了学术艺术的价值。这项工作不仅是对布格罗的才华的证词，而且还清楚地反映了他致力于探索人类问题的奉献精神，从而与观众产生了深刻的联系。
在检查这项工作时，您会看到布格雷（Bouguereau）如何在内省的时刻捕捉短暂的童年，经过艺术的时间。就像她在许多作品中一样，这个女孩成为青年纯洁和脆弱性的象征，以及既简单又复杂的生活阶段的内在美。这幅画无疑是William-Adolphe Bouguereau的能力和敏感性的宏伟代表，它继续激发了几代艺术爱好者和批评家的灵感。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。