描述
Wassily Kandinsky创作的“ Black-Rojo”作品是在1928年创作的，在20世纪最相关的人物之一的关键和富有成效的时期内进行了注册。坎廷斯基（Kandinsky）最初来自俄罗斯，但在德国和法国发展了大部分作品，以其大胆的颜色探索和形状而闻名，“黑红”是它通过绘画来翻译人类情感和精神体验的能力的令人眼花themimen乱的例子。
在作品中，坎丁斯基（Kandinsky）使用黑色和红色的主要统治色调，在他的作品中通常会引起与情感的深刻联系。黑色通常代表空虚，深度和未知，与红色形成鲜明对比，这种颜色可以象征激情，活力和活力。这种对比产生了一种视觉张力，使观众不仅要考虑颜色之间的关系，还可以探索他们可以容纳的最深含义。这两种颜色在构图中的相互作用会引起运动感，这是整个作品中存在的几乎有节奏的舞蹈。
该构图作为有机和几何形式的汞合金，这是坎廷斯基风格的特征。表格的性格同时表明了平衡感和失衡感，在绘画中产生了内部对话。尽管没有可见的人物或明确定义性质的特征，但这项工作似乎以重要的能量压制，几乎暗示着生物的存在。这加强了坎廷斯基不限于象征性代表的观念，而是试图通过抽象传达人类经验的本质。
坎丁斯基坚信艺术将主观感知转化为通用语言的能力，他对形式和颜色的关注是这种信念的象征。当观察“黑红”时，观众可以感知多样的解释，从情感角度或纯粹的构图角度消化作品，每个角度都有其自身的含义。这项工作是范式的一部分，在该范式中，宇宙和世俗的交织在一起，起着精神上的作用，坎丁斯基在他的论文中捍卫了“艺术中精神上的精神”。
创建“黑色”的上下文也很重要。在此期间，由于第一战之后的政治和社会煽动，欧洲正在经历深刻的变化。从这个意义上讲，坎廷斯基的作品可以解释为误解和荒凉的避难所，试图在混乱中寻找超越者。尽管无法肯定“黑红”背后的特定细节，但其抽象的性质使其随着时间的流逝而保持相关性，邀请观众的各种读物和反应。
每一行，“黑红”中的每种颜色都揭示了坎廷斯基的精通，不仅是画家，而且是艺术的深刻思想，能够在情感和理性之间旅行。这项工作不仅是他独特风格的证词，而且是他的时间和他个人寻找精神和普遍艺术的个人的反映。因此，“黑红”是现代绘画广阔景观中的一个里程碑，这是一个明确的例子，说明艺术如何触及人类灵魂的最深纤维。
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