描述
伦勃朗（Rembrandt）的“黑色说谎”作品于1658年绘制，是荷兰老师在肖像中捕捉人性和个性的能力的象征例子。在这幅画中，伦勃朗提出了一个斜视的女人，她的身体占据了构图的中心空间，散发着宁静和亲密感。这种对人类人物的方法不仅强调了其技术技能，而且还强调了对人类状况的浓厚兴趣。
那个女人在作品中描绘的那个女人的脸和宣传性唤起了一个非凡的人性，在黑暗的背景下完全倾斜了，这使她的存在很宽慰。 Rembrandt使用光的方式是其风格的特征：光在其皮肤上闪耀，几乎产生触摸效果并强调其身体的质地。照明区域和深阴影之间的对比不仅增强了形式，而且还暗示了一种亲密和反思的氛围，这是伦勃朗作品的独特特征。他在整个职业生涯中都使用的Clear-Dark的这种用途促进了人物的三维性，以及中央人物与观众之间的一种视觉对话。
颜色是这幅画的另一个有趣的方面。尽管调色板以深色的色调为主，但在女人的皮肤的细微差别中可以看到一个微妙的，从温暖的och到柔软的青铜。这表明了伦勃朗必须捕捉人类形象的色调多样性和内在美丽的异常眼睛。色彩方案不仅可以提供数量和形式的功能，而且还可以在其时代的种族多样性中探索。在某种程度上，非洲血统的妇女的代表在17世纪的背景下以某种方式违反了其他社会和族裔阶级的代表性和可见性规则，开放了关于差异的感知和价值的对话。
有趣的是，没有其他角色或元素会分散主要重点的注意力。这位女人似乎处于沉思的状态，邀请观众进行无声的内省。伦勃朗在没有精心制作的环境或复杂的叙述中，设法捕捉了纯粹的生存时刻，这在其组成的简单性中引起了共鸣。该人物的隔离不仅强调了其个性，而且还引起了有关妇女在社会中的身份和感知的问题。
伦勃朗对斜视人物的兴趣也可以在其他当代作品中观察到，表明他对不同休息状态下人体的姿势和代表的迷恋。这种人物的方法以涉及亲密和详细代表的肖像传统为基础，但伦勃朗（Rembrandt）设法赋予其生命和特征的方式超过了正式利益。她的斜视妇女的肖像变成了对生存和美丽形式的冥想。
因此，“黑色说谎”是超越代表的作品。这是伦勃朗天才的证词，它可以在其绘画中注入深度和人性的能力。这项工作不仅谨慎地欣赏技术和颜色，还引起了人们对人类经验多样性的更广泛信息。通过其表示，它为观众提供了对每个人的价值的反思，无论其起源或外观如何，这在我们时代仍然相关。因此，这幅画不仅是当时的产物，而且是在继续面对同样挑战的世界中对同情和理解的呼吁。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。