描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1919年制作的“黑桌子”作品是对马蒂斯（Matisse）对颜色组成和使用的独特而精湛的方法的雄辩证词。这幅画的尺寸为47x60厘米，是艺术家将看似日常场景转变为充满活力和情感构图的能力的有力例子。
乍一看，这件作品突出了黑色桌子的主导地位，这是马蒂斯作品中不寻常的元素，它通常以其生动的色彩和对轻度环境的偏爱来庆祝。但是，这种黑色选择的中央对象的选择突出了画家使用对比和深度的能力，并邀请我们反思绘画中各个元素之间的相互作用。
黑色桌子被一系列物体和一些细节所包围，这些物体几乎占据了几乎随意的空间，但实际上是精确地表示艺术家经验丰富的眼睛。其中，可以识别出不同的白色陶瓷作品，它们在桌子的黑暗背景上脱颖而出，从而形成了对比，立即捕捉了观众的目光。这些元素不仅是焦点，而且有助于构图中的平衡和一般和谐感。
用颜色术语，Matisse使用的调色板尽管受到限制，但非常有效。作品中存在的红色，绿色和黄色与桌子的主要黑色交织在一起，达到了一场色彩交响曲，使我们想起了它对野牛主义的强大倾向，马蒂斯在职业生涯的最初几年中与之紧密相关。这些色彩选举表明了他们先进的色彩理解，作为唤起仅仅客观代表的情感和感觉的一种手段。
作品的背景特别有趣。马蒂斯（Matisse）选择了一种模式，该模式似乎是几何线和形状的结构，形状具有质地和深度。这种背景纹理为绘画增加了一个额外的维度，与桌子的固定性和坚固性以及所在的对象相反，将其灌输了一种活力和运动的感觉。
在他作品的全景中，“黑桌子”不仅因为其构图和调色板而脱颖而出，而且还因为其能够捕捉普通主题的本质并将其提高到高级艺术的能力而脱颖而出。这张照片虽然不是Matisse研究最多的一张照片，但它遇到了邮政的印象派老师一直在寻求的任务：通过艺术的力量将共同点转变为非凡的东西。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在整个职业生涯中，从他的开始受印象派影响的一开始，直到他著名的纸张剪裁。第一次世界大战后，马蒂斯（Matisse）被确立为现代艺术的主要创新者之一的时代，“黑桌子”的成熟期内被插入。在这项工作中微妙和大胆的结合强调了它的持续发展，并重申了其遗产是当时最重要的先驱之一。
因此，“黑表”不仅反映了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）天才的反映，而且还证明了他能够看到表面并以最简单的细节和最出乎意料的作品找到美丽的能力。