描述
1915年，Kazimir Malevich介绍了一部作品，与他公认的“ Black Square”一起，将标志着抽象艺术史上的里程碑：“ Plaza Negra和Plaza Roja”。这幅画显然很简单，封装了至上主义的本质，马尼维奇建立的运动，并试图通过纯粹的几何形状和基本色彩来探索灵性和感知，而无需任何参考物理世界。
“ Negra Plaza and Plaza Roja”的组成是故意的紧缩政策。在统一的白色背景上，马利维奇有两个四边形：一个黑色和一个红色。位于左上方的黑色广场似乎平静地漂浮，而红色正方形则略微朝右下角略微移动，提供了动态而充满活力的对比度。两个正方形之间的这种视觉相互作用敦促观众调查和质疑形式，空间与缺乏传统客观参考之间的关系。
Malevich不会在这项工作中引入字符，因为它的目的是阐明任何具有象征性的元素，并专注于感知的纯度。这符合其艺术搜索，旨在超越客观性质，以发现至高无上的现实。因此，白色背景变成了无限的空间，一种宇宙真空，几何形状具有自主权。
颜色在这项工作中具有根本相关性。黑色和红色不仅相互对比，还与白色背景对话，创造了紧张和平衡的空间。这些原色已被精确选择以唤起情绪和情绪。黑色通常与末日或深度深度相关，是通过与红色，激情，活力的颜色以及在社会主义意识形态的特定背景下的寂静对话中发现的。
“ Negra Plaza and Plaza Roja”不仅仅是对形状和颜色的研究。这是一种哲学和艺术陈述。在世界上沉浸在第一次世界大战和俄罗斯革命的历史时刻，马尼维奇的作品引起了人们对混乱和普遍性的深刻反映。通过看起来很简单的作品，艺术家在彻底改变时期对艺术的存在，感知和功能进行了精致的冥想。
在分析这项工作时，必须将其放置在至高无上的背景下，这是Malevich所说的这一运动是艺术中纯粹敏感性的至高无上。这一运动想与过去打破，并提出一种新的看待世界的方式，这种方式逃脱了对自然的模仿并拥抱完全抽象。与其他碎片相比，Malevich（例如其标志性的“ Square Negro”，“ Plaza Negra和Plaza Roja”）通过多种形状而不是单个符号的相互作用来增强其理论。
总而言之，Kazimir Malevich的“ Negra和Plaza Roja”是一项挑战对艺术和代表的传统理解的作品。从简单起见，它找到了一个深度，引起了人们的思考和个人解释，建立了一个空间，几何和颜色成为可见之外的含义的载体。这篇文章在至高无上的语料库中不仅重新定义了抽象艺术的局限性，而且还为其创造者的精神和哲学关注提供了一个窗口。
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