描述
詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）在1896年的“ Dorado YBrón（自画像）”的作品中为我们提供了有关自己的内省，不仅揭示了他的外观，而且还透露了他对颜色和构图管理的掌握。这幅画是其大部分作品的象征主义和美学的一部分，它成为艺术家如何将他的技术能力与深层心理探索融合在一起的明显演示。
在观察自画像时，引起我们注意的第一件事是所用颜色的清醒和优雅。惠斯勒（Whistler）使用受限的调色板，主要是金色和棕色的色调，这会营造出一种亲密而几乎冥想的氛围。这种色彩的限制不仅巩固了宁静和集中的气氛，而且还突出了绘画的中心人物：惠斯勒本人。惠斯勒（Whistler）穿着黑色的衣服与背景轻轻形成鲜明对比，几乎是空灵的存在，保持了严肃而沉思的表达，这可能反映了他内省和保留的生活视野。
绘画的组成同样揭示。惠斯勒（Whistler）站在观众面前，一只手握着一个调色板，这是他作为艺术家身份的明确象征，另一只手中拿着一个精美的刷子。这种元素的选择并非偶然。调色板和刷牙不仅强调了他们作为造物主的角色，而且还指出了他们的技能和技术精确度。此外，自身的直立和安全地位表示对他的贸易的自豪感，也表示对他在艺术界的地位的肯定。
这项工作的另一个值得注意的方面是惠斯勒在背景中实现微妙的纹理的技术，与自我portrait的清晰且定义明确的图形和和谐形成鲜明对比。通过精致的笔触和柔软的表面处理，惠斯勒获得了背景不与图形竞争，而是补充它，将其提高到几乎形而上的平面。
尽管“黄金和棕色（自画像）”可能不像她的其他作品那样享有盛誉，例如众所周知的“艺术家母亲的肖像”（1871年），但这幅画包含一个深度和精致的作品重视。在其中，惠斯勒不仅代表自己，而且邀请我们反思艺术家的艺术和身份的本质。通过他的作品，惠斯勒设法将一个简单的自画像变成了关于他内心世界和艺术遗产的诗意陈述。
在更广泛的工作背景下，惠斯勒是美学运动的先驱，他倡导艺术艺术，寻找纯粹的美丽和美学敏感性。这种自画像以其优雅和精致的方式封装了哲学，表明惠斯勒如何能够团结他的技术能力，个人内省以及不断地寻找崇高的美丽。
最后，“黄金和棕色（自画像）”被竖立在惠斯勒的艺术语料库中，它不仅揭示了艺术家背后的人，而且还揭示了一个有远见的人，一个多世纪后，他继续激发和启发和灵感。转向几代观众。
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