描述
埃贡·希尔（Egon Schiele）的“黄色城市”（Egon Schiele）于1914年创作，是对奥地利艺术家的掌握的充满活力的闪光，他以他独特的风格和捕捉现代性情感痛苦的能力而闻名。在这项工作中，黄色的爆炸变成了唤起张力和活力感的气氛的导电线。 Schiele是表现主义的指数，它使用颜色作为一种强大的工具，在“黄色城市”中，黄色占主导地位，几乎压倒性的强度，引起了阳光和可能的意外象征。
“黄色城市”的构图在其角度处理以及城市景观在几乎抽象的空间中发展的方式脱颖而出。建筑结构用尖锐的线条和尖锐的轮廓表示，表明固有的不稳定性。这种形式的扭曲方法让人想起了20世纪初现代艺术传统的影响，在那里，通过对艺术家的个人看法，现实得到了重新诠释。绘画中缺乏人类角色给环境带来了几乎荒凉的质量，这表明尽管调色板充满活力，但至关重要的缺席会留下一个孤独的回声。
黄色在多种色调中的使用建立了一种视觉张力，既可以反映一个动人的城市的光芒，又可以反映出可以导致现代城市生活的隔离。 Schiele使观众感觉到这座城市的振动似乎通过其大胆的颜色处理而跳动。这种方法不是偶然的。这是对颜色心理学的浓厚兴趣及其唤起情绪和情感的能力的结果。因此，“黄色城市”几乎不能代表景观，而是对当代疏远经历的视觉评论。
Schiele所表现出的表现主义不仅体现在调色板中，还表现出不成比例的空间以及作品构成的几乎梦幻般的氛围。尽管“黄色城市”并未表现出典型的人类形象，这些人物是许多席勒（Schiele）作品的特征，但其对景观的关注会产生一种情感上的联系，引起了内省的态度。正是这种提出关于人类生存的复杂观点的能力使Schiele处于20世纪艺术中的杰出地位。
在他的时代分析工作时，很明显，席尔（Schiele）沉浸在探索现代性的探索中，这种现代性摆脱了过去的理想形式。它大胆而主观的视觉语言是他们在第一次世界大战之前几年定义的不稳定和转变的证词。像他的许多作品一样，“ Ciudad Amarilla”可以看作是寻找身份和个人在不断变化的世界中的斗争的反映。
“ Ciudad Amarilla”封装了Schiele关于城市景观的奇异构想，将感觉与心理结合在一起。在充满活力的颜色和形状的融合中，这项工作不仅向描绘的城市致敬，而且还对我们与我们所居住的空间以及我们在现代生活的喧嚣中经常发现的孤独感提出了深刻的疑问。因此，这幅画是作为人类的复杂性的持久证词，面对一个不断转变的世界的广阔。
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