描述
由Wassily Kandinsky创作的1929年的“麻省理工学院和Gegen”作品被视为抽象风格中最令人震惊的表达之一，它定义了他的大部分艺术生涯。抽象艺术的先驱坎廷斯基已经通过对形式，颜色和音乐作为他作品中的协同元素的深入探索，已经建立了这种表达形式的基础。在“麻省理工学院和gegen”中，我们不仅可以观察坎丁斯基的技术掌握，而且还可以清楚地体现他关于比色和形式的理论，从而挑战了常规代表和陶醉的作品。
在检查作品的组成时，人们会感知到坎丁斯基的特征。这项工作充满了运动和能量感，几何形状在画布的空间中漂浮和交织在一起。形式之间的这种相互关系表明了元素之间的内部对话，这似乎代表了“ MIT”（带）和“ gegen”（反对）该标题的张力。通过圆形，线条和人物的和谐整合，坎丁斯基创造了一个视觉叙事，每个元素都有自己的生活，同时也加入了整个工作。
在“ MIT和Gegen”中使用颜色特别重要。坎丁斯基坚信这种颜色具有引起情绪和情绪的能力，他使用了充满活力的调色板，从而产生强烈的视觉影响。温暖和冷色调的对比是在舞蹈中交织在一起的，这使观众更深入地探索了作品。许多颜色似乎同时碰撞并相互补充，这会引起内脏的反应，使其呼应其联觉理论，其中感官结合和交织在一起，为观众提供了完全的体验。
与他以前最具象征意义的作品不同，在“麻省理工学院”和“ MIT und Gegen”中，Kandinsky进入了一种纯粹的抽象语言，其中人类或代表性人物被更重要的形式取代。这标志着字面代表和象征性和情感表示的方法的距离。尽管没有明确定义的人物，但是呼吸了绘画不同元素之间的相互作用和联系的本质，这表明叙事更多地是关于感觉的，而不是特定的故事。
在当时的艺术背景下，这项工作在欧洲重大的社会和政治变化时期出现，这影响了许多创作者的艺术作品。坎丁斯基（Kandinsky）是包豪斯（Bauhaus）运动及其与表现主义的联系的关键人物，它反映了“麻省理工学院（MIT Undregen）”的个人通过艺术对灵性的个人搜索及其对抽象的承诺作为传达内部经历的一种手段。
“麻省理工学院和吉根”最终证明了绘画创造一种超越文字的语言的能力。通过他们的主人和色彩主体组合，坎丁斯基继续邀请观众进行内省的旅行，这使他们不仅探索了他们的视觉感知，而且还探索了他们自己的更深刻的情感和思想。这项工作仍然是艺术史上的里程碑，这是一位老师的天才的反映，他的世界观越过并改变了艺术感知和代表的边界。
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