描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的作品《虹膜》（Iris Lilas）于1917年绘制，是正义生活和充满活力的美学的崇高证词，表现为最有影响力的印象派画家之一。莫奈（Monet）在生命的边缘，在光和色素获得新的维度，在这项工作中提出了一种几乎亲密和个人的自然方法，这反映了他在吉维尼（Giverny）的花园中一直保持着深厚的联系，这是一个空间这成为其创造力的中心。
在“鸢尾花”中，莫奈（Monet）为我们提供了几乎触觉的鲜花代表，在那里，莱拉斯·艾里斯（Lilas Iris）似乎在风中巧妙地移动。该构图的重点是一群以薰衣草和紫色的色调延伸的一组花，反对壁画的细微差别，这些细微差别暗示着周围的叶子的活力。作品中没有传统的叙述，而是对颜色和光线的探索，它们通过其成熟风格的宽松而流畅的笔触来表现出来。他的笔触越来越被解放和表现力，暗示了运动和转变，这与视觉体验的直接性一致。印象派的发光特征。
在他职业生涯的这一时期，莫奈（Monet）被吸引了超越自然忠实代表的想法，试图抓住他在作品中的本质。 Lilas Iris的描绘具有影响观众的深度和亮度感。通过阴影和灯光，莫奈（Monet）设法塑造了充满短暂感的氛围，每个虹膜似乎都将其特定的时刻延伸到即时性的极限。颜色的活力，尤其是莫奈（Monet）在最黑暗，最柔软的背景上的丁香花的方式，这是一首歌，是花朵的传球之美的歌。
莫奈在其表示中还使用了几乎抽象的方法。当我们观察工作时，我们发现了一个竞争关注的形式舞蹈。这项技术部分预期了现代艺术的趋势，印象派的局限性模糊了对形式和颜色的最纯粹探索。在某种程度上，“艾里斯·莱拉斯”（Iris Lilas）可以看作是艺术在后来几十年中占主导地位的抽象的序幕。在这里，它对颜色的使用充满了个人的光，似乎从花朵内发芽，这表明莫奈在观察周围环境时经历了亲密感。
在绘画框架中，我们找不到人物或传统的叙事特征，但成为主角的自然环境是同一自然环境。鸢尾花本身可以解释为一种棱镜，莫奈通过它唤起他的生活，艺术以及与如此珍爱的景观的联系。在他的艺术中，自然不仅是背景，而且是一个重要的角色，他用画家的同一语言呼吸和讲话。
当考虑“虹膜lilas”时，很明显，这项工作涵盖了莫奈的技术掌握和对时间的敏锐敏感性。他是一位艺术家，他总是试图捕捉每个笔触中的短暂和崇高。这项工作不仅是鲜花的代表。这是对生命本身的过程的反映，在这种过程中，死亡的阴影让位于季节性重生的光芒，证明了莫奈奉献他的遗产的感知的复杂性。因此，“艾里斯·莱拉斯（Iris Lilas）”不仅成为印象派风格的表达，而且是更深入，更哲学搜索的象征，在不断变化的世界中，寻找成为观察者意味着什么的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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