描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1872年绘制的“鲁恩（Rouen）的船”被竖立为艺术家在光和色彩方面的创新方法的充满活力的证词，这是印象派发展的关键。在这幅画中，莫奈（Monet）在鲁恩（Rouen）港口捕捉了一个短暂的时刻，在鲁恩（Rouen）港口，在他们的作品中，船只反复出现，船只似乎在和平与行动环境中漂浮。该构图展示了一系列锚固的船只，由蓝色和灰色的调色板组成，与不断变化的天空和水上的反射对话。
从构图的角度来看，这项工作是组织的，以便观察者感觉到不同容器的存在，而笼罩的雾气似乎会产生一种亲密的氛围。船只虽然代表，但缺乏对形式的严格定义，这表明莫奈有兴趣探索超出字面意义的代表。快速笔触和颜色污渍的混合物既可以建立形状并暗示水的运动。人们无法避免经历短暂与永恒混合的空间的感觉；在绘画的视觉叙事中，光和水成为主角。
在“鲁恩的船只”中使用颜色非常重要。莫奈（Monet）使用蓝色，绿色和灰色的色调，具有红色和黄色的微妙触感，为作品提供了亮度感。背面的这种颜色骨骼选择。此外，观察莫奈如何允许颜色在视觉上远程混合的技术令人着迷，这种技术会导致字面意义较低，情感上的表现更少。
就角色而言，“鲁恩的船只”更关注船只和景观，而不是人物。这是莫奈（Monet）印象派方法和他的当代埃德加·德加斯（Edgar Degas）的一部分，他们宁愿以一种对传统叙事的特权感官感知来捕捉日常生活和自然。莫奈（Monet）不包括人物，邀请观众与环境建立联系，这表明海上空间中的大自然与人之间进行了对话。
这种类型的作品插入了更广泛的寻找印象派中，艺术家不仅试图捕捉图像，而且还试图捕捉瞬间的视觉和情感体验。莫奈（Monet）通过其松散的技术及其能够将日常变成崇高的东西的能力，成为探索光及其与形式的相互作用的先驱。 “鲁恩的船”代表了其艺术实践中的发展，这是迈向其著名的鲁恩大教堂系列的一步，在一天中的不同时间使用阳光可以带来更复杂的视觉感知体验。
因此，这项工作不仅仅仅是海洋景观的代表，而且是改变感知，短暂的美丽和人类经验的歧义的证词。船，水和天空之间的互连变成了时间的流逝和观察性质的反映，这些问题继续在当代艺术中引起共鸣。 “鲁恩的船只”仍然是艺术史上的关键作品，展示了莫奈（Monet）的新方式观察和感知世界的旅程。
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