描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）在1919年的“鱼”作品中展示了对海洋和自然象征主义的微妙探索，同时进入了色调，质地和光线的研究。这幅画就像印象派老师的许多作品一样，反映了它的成熟和发展，以对日常问题进行更亲密和个人的方法。尽管乍看之下这项工作似乎很简单，但这是通过光和色彩捕获现实的领域的证词。
“鱼”组成的重点是排列在泥土色上的鱼。这幅画的元素愿意以他们指导观众的目光，创造出一种运动和生活的感觉，即使是他们无生命的代表。该视角选择了与物体的快速接近，使鱼成为无可争议的主角。这种方法引起了印象派技术的共鸣，其特征在于自然光的直接有效表示，以及包含涉及现场观众的严肃细节。
雷诺阿（Renoir）以其颜色应用技巧而闻名。在“鱼”中，色尺柔软而微妙，反映出似乎以亮度振动的细微差别的调色板。温暖的色调，例如黄色和橙色，与光镜相互交织在一起，这些镜子强调了鱼类和背景的物理质地，从而赋予了生命。每个阴影都经过精心处理，配置了一种并非突然的对比，而是流体和有机的，这是更新风格的独特特征。
另外，受试者的性质漂浮在现实的表示和感性大气的唤起之间。将鱼类作为理由的选择可以看作是日常生活的简单性的眨眼，通常被其他艺术流派的宏伟夸张所掩盖。但是，它在绘画中的认识表明，冥想这些生物的美丽和脆弱性，使我们想起了艺术，生活和短暂的互连。
重要的是要考虑到，在他的职业生涯结束时，雷诺阿更屈服于反映他直接环境的问题。与他的第一批运动和社交肖像处于前景的作品相比，“鱼”代表着烹饪艺术的神秘主义和与自然的联系，这些神秘主义在他们的工作中一直存在，但是从他的职业生涯开始，他变得更加强调。这种变化不仅是风格，而且对被认为是美丽和值得描绘的东西深刻反映。
因此，“鱼”的作品升起，是续签精通的宏伟象征，表明即使是简单的每日物体也可以转化为视觉美味。在每次中风，在画布上跳舞的光线中，都感受到了印象派的继承，并提醒我们，艺术的真正本质在于它能够将普通的人升至崇高的能力。雷诺阿（Renoir）借助“鱼”（Fish），邀请观众对我们周围的可及美的亲密思考，这一概念一直渗透到今天的艺术水流。
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