描述
艺术家Chaim Soutine的作品《鱼与西红柿》（1924年）作为其创造者的美学和情感敏感性的充满活力的证词。 Soutine是一种杰出的表现主义人物，声称人类在工作中经历的内在性。这幅画就像他的许多当代作品一样，似乎探讨了自然主义的表现与最抽象和情感的冲动之间的张力，这些冲动是他风格的特征。
在“鱼类和西红柿”中，Soutine使用的是以日常物体的处置为中心的作品：一种新鲜的鱼，其形状和细微差别，坐落在红色西红柿之间的桌子上，其鲜艳的色彩和质地似乎几乎可以充电在艺术家的刷子下的生活。这些元素的选择并不是偶然的，因为它们是各种烹饪传统中简单而基本的成分，Soutine提升了几乎圣礼类别，邀请观众反思日常生活的美。
在这项工作中使用颜色特别重要。调色板由强烈而对比的音调组成，引起了即时和情感的感觉。鱼的虹彩皮肤捕捉到了意外的方式，与西红柿的深红色形成鲜明对比，创造了一种视觉对话，不仅引起人们的诱惑，而且还会挑战观众以考虑物体之间的关系几乎有机相互作用。 Soutine使用神经和动态的笔触，将运动和能量打印到现场。它的形式似乎振动，产生了迫在眉睫和生命的感觉。
除了构图和颜色外，有趣的是，Soutine以强大的情感负担为他的表现主义方法的特征注入了他的作品。通常与牺牲概念有关的鱼可以被解释为生与死二元性的象征，这是他工作中反复出现的主题。这种歧义使绘画具有备用内省的额外深度。
Soutine并未在这幅画中呈现人类人物，这表明观众与作品之间的联系是通过代表的元素建立的。缺乏角色使观众能够成为体验的主角，创造一个沉思空间，您可以在其中反思与所代表的对象的关系。从这个意义上讲，“鱼类和西红柿”成为镜子，不仅预测了二十世纪艺术的现实，而且还预测了生命本身的现实。
Soutine工作的环境 - 在战争和不断发展的艺术场景之间转变的巴黎 - 也为作品增添了一层深度。在短暂的背景下，他对日常生活的兴趣反映了对这个世界的意义和美丽的更广泛的追求，在那些年份，这种世界经历了根本性的变化。简而言之，“鱼类和西红柿”不仅代表了有吸引力的视觉元素的融合，而且还囊括了一个时代的精神和艺术家对人类体验的深刻同情。
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