描述
保罗·加林（Paul Gauguin）的绘画《魔鬼的话》（1892）是艺术家对他在旅行中发现的人民的灵性，象征主义和文化的深入探索的一部分，尤其是在大溪地。在这项工作中，高加（Gauguin）摆脱了自然主义的代表，而自然主义的代表在他时代占主导地位，而是采用了一种象征意义和抽象的方法，这是他风格的特征。
观察组合物时，您可以看到邀请反射的空间的使用。中心人物似乎被充满情感的环境所包围。提出了一个不仅是自然的景观，而且充当象征性的背景，加剧了与神和恶魔有关的问题。充满活力和对比的颜色占主导地位，而不仅仅是简单的视觉表示。它们是观众和高加因探索的原型之间进行交流的一种手段。黄色，绿色和红色的音调散布着，以营造充满能量的气氛，在这种气氛中，每种颜色似乎都以其自身的含义压制。
人物虽然没有完全描述，但充满了象征性负载。面孔提出了一种表达，唤起了被理解为魔鬼声音的内省和对抗。在这里，高加（Gauguin）设法封装了神与尘世，精神和材料之间的对话。这个数字似乎陷入了内部斗争中，反映了艺术家对平凡之外的意义的个人寻找。该人物忽略了郁郁葱葱的颜色的景观，好像是沉浸在自己的思考中，这一事实在邀请观众分享这种亲密的经历的同时创造了一种孤立的语气。
高加因以其使用色彩及其与象征主义关系的能力而闻名，他超越了常规的审美选举，以解决其作品中亵渎和精神问题。在后印象主义的背景下，可以理解“魔鬼的话”，在这种情况下，重点不是代表性的形式，而是在情感和思想的表达中。从这个意义上讲，可以将其与您时期的其他作品进行比较，在这些作品中，通过抽象探索了更深层次的含义，例如“死去的蜡烛的精神”或“讲道后的视觉”。
总之，“魔鬼的话”是一部不仅具有强烈视觉影响的作品，而且还对内部斗争的普遍问题和生存意义进行了更深入的分析。通过对色彩和形状的创新使用，盖金（Gauguin）设法与象征性领土同时创造了情感景观，这使工作具有超越时间并继续引起当代关注的相关性。那么，绘画是艺术力量继续探索人类体验界限的证词。
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