描述
洛维斯·科林斯（Lovis Corinth）的作品《与骨骼的自画像》（Lovis Corinth）于1896年绘制，是艺术家自我代表的强烈而复杂的表达，也是他对生与死的反思。科林斯（Corinth）是德国表现主义运动的出色指数，以其大胆的色彩和形状方法而闻名，在这项工作中，这些特征以特殊的突出表现出来。
这幅画在中心展示了科林斯，坦率地刻画了。这位艺术家的人物以他的认真表达和他的刺眼的目光与伴随的骨骼并列。后者代表人类生存的死亡和脆弱性，在他的身边是一个恒定而几乎亲密的存在。选择在自画像中包括骨骼的选择可以解释为冥想死亡率，在科林斯作品和当时的艺术中反复出现的主题，在那里死亡的象征变成了对生活本身的反映。
在这项工作中使用颜色特别出色。科林斯（Corinth）展示了一个丰富而充满活力的调色板，结合了温暖和冷的色调，产生了强烈的对比度，突显了艺术家的肉体和骨骼的到期。作者的细微差别得到了颜色的亮度增强，而骨骼的头骨和骨骼几乎用雕塑方法处理，呈现出一种质感，表明既有脆弱性又具有持久性。
组成同样重要。科林斯（Corinth）在其自画像中表现出对人体代表的信心，而骨骼作为另一个元素表明与死亡的对抗是不可避免的。这两个数字围绕的负空间都会影响绘画的解释，从而在生命和短暂之间产生了紧张和对话的气氛。这种二元性是19世纪后期艺术中的一个核心主题，许多艺术家开始通过更悲观的镜头探索人类的存在，反映了当时的社会和文化变化。
洛维斯·科林奇（Lovis Corinch）不仅以他的肖像而闻名，而且还因为他有能力将深厚的象征主义纳入自己的作品中。他的风格受到后印象主义和象征主义的影响，在“与骨架的自画像”中，这种影响的交叉可以得到赞赏，在这种情况下，一幅简单的绘画变成了对生与死的复杂研究。将自画像用作内省的一种形式，不仅揭示了艺术家的身份，而且还揭示了对人类状况的评论，随着时间的流逝，它会引起共鸣。
科林斯（Corinth）掌握着颜色和形式的掌握，因此在艺术家与自己的死亡率之间实现了强大的对话，这一问题超越了时间和空间，邀请观众考虑自己的存在。这种自画像不仅是艺术家人物的代表，而且反映了我们所有人在充满不确定性的世界中面对短暂存在时所面临的内部斗争。通过这项作品，Lovis Corinth为他最亲密的想法提供了一个窗口，这种艺术遗产今天继续引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。