描述
罗伯特·亨利（Robert Henri）的《水手与岩石》（Sailor with Rocks）（1909）是一部封装了美国现实主义运动中基本艺术家的精通和独特风格的作品。亨利（Henri）以捕捉日常生活和动态环境的本质的能力而闻名，在这项工作中取得了平衡，在捕获自然与周围气氛的表达之间取得了平衡。该组成几乎是作为对海洋最纯粹形式的研究的研究，这是在平静和躁动之间拘留的时间。
乍一看，观众的注意力是通过卷曲的海与前景中的一系列岩石的相互作用所吸引的。这些元素的处理似乎是故意的，与岩石的坚固性相反，产生了一种视觉张力，暗示了海洋的力量。亨利（Henri）使用的调色板从深蓝色到绿色和灰色，这不仅暗示着迫在眉睫的水，而且还唤起了迫在眉睫的暴风雨的感觉。松散和富有表现力的笔触的使用使海浪的生命赋予了生命，使它们几乎是动画的角色，好像观众可以感觉到海洋的动作和咆哮。
“用岩石水手”的迷人方面之一是没有人物，这是一个重要的选择，它使观察者专注于景观与观众之间的关系。这一决定可以解释为对自然对人类小规模的伟大的宣言。人物的缺乏还使工作可以与自然界中的崇高体验交流，这是亨利（Henri）作品中的反复出现的主题，在亨利（Henri）的作品中，人类被环境的壮丽所掩盖。
罗伯特·亨利（Robert Henri）是阿什卡纳学校（Ashcan School）中的关键人物，他渴望代表美国生活的多样性和现实，而这项工作并不直接与城市生活有关。亨利（Henri）吸引了海洋生物和海岸，在那里他正在寻找与他所认为的真实和内脏的联系，这反对他当时的学术艺术中常见的理想化。
将“水手与岩石”与其他当代绘画进行比较，很明显，亨利处于颜色和纹理的最前沿。他的海洋风景方法与同一时代的其他艺术家的作品（例如Childe Hassam和Winslow Homer）产生了共鸣，他们还探索了他们作品中光和水的相互作用。亨利（Henri）作品中的技术显示了这些影响的演变，从自己的自然元素进行更内脏和直接的代表。
这项工作虽然不及其他目录的知名度，但却是对美国艺术叙事的重要贡献，不仅表现出亨利的技术能力，而且还表现出对观众在自然中的地位进行更深入反思的能力世界。 “与岩石的马里诺”是一个明确的证词，亨利不仅试图描绘，而且超越了简单的观察，邀请观众体验到海岸短暂时刻的复杂性和美丽。
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