描述
AndréDerain的“ Matisse”肖像是1905年制作的，是一部象征性的作品，封装了富有壮丽的野牛精神。这幅画不仅是艺术界重要特征的肖像，而且还是一个时代的证词，在这个时代，色彩和情感的表达开始挑战自然主义的代表。
该作品在一个由强烈和饱和的颜色组成的景观中间展示了Matisse，该颜色主导了场景。 derain使用的色调调色板偏离了传统逻辑，使用深蓝色，充满活力的绿色和红色触摸，这些绿色和红色的触摸似乎会引起马蒂斯，将其几乎转变为避免围绕它的现实的实体。这些颜色的选择不仅是美学；每个细微差别似乎都包含在一种内在和深厚的情感中，这突显了马蒂斯的精力性格。
从构图的角度来看，在画布中心的位置，但在感觉既亲密又广阔的情况下。画家的形象被抽象的形状和流体线所包围，这些形状和流体线似乎是从中散发出来的，这使它的重要能量朝着周围环境辐射。人物与背景之间的这种关系反映了烟维斯塔的趋势，即模糊主题与其上下文之间的边界，从而使颜色和形状成为主角元素本身。
至于Matisse脸的表示，观察到了几乎示意图的方法，其中简化特征的颜色强度得到了补偿。面孔的建模方式使尽管它是可识别的，但它逃脱了严格的现实主义。眼睛，嘴巴和一般表达传递一种情感，观众可以以不同的方式解释。这种歧义是野蛮主义的特征，在那里，情感比肖像的文字更重要。
安德烈·德兰（AndréDerain）出生于1880年，是他时代的创新性，这项工作是他渴望尝试颜色和形状的一个例子。他与Matisse的关系对于他的艺术发展也是必不可少的，因为彼此之间都影响了彼此，并在寻找新的表达形式时共享经验。马蒂斯的肖像不仅说明了他的朋友，而且还向两个重新定义当代艺术界限的伟大才能之间的共存和对话表示敬意。
“马蒂斯的肖像”是野蛮主义的象征，例如当时的其他例子，包括马蒂斯的作品和其他当代fauves的作品，它们的色彩强度和与自然主义的破裂强度发挥作用。特别是，这张肖像成为了对艺术中的色彩和主观性主张的庆祝，这标志着现代艺术历史上的关键时刻。 通过这项工作，derain不仅抓住了他朋友的本质，而且使挑战艺术惯例并为新的创造性可能性打开大门的时期的精神永生。
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