描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的“莫利诺”（Molino）绘画（风车）是一部封装印象主义本质的作品，印象派的本质是一种革命性的艺术运动，试图通过松散的笔触和充满活力的调色板来捕捉光，色彩和短暂的时刻。这项工作于1875年执行，揭示了在景观的代表以及自然与人类活动之间的相互作用中的掌握。在“莫利诺”中，观众被运送到田园，风引起人们的思考。
在前景中，磨坊被牢固地竖起，其广泛的叶片破坏了地平线，并在天地之间画出了一条清晰的线。这种建筑元素不仅是对十九世纪机械的致敬，而且还象征着农村过去与现代当下之间的联系。磨坊的稳健形式与周围环境的浅色形成鲜明对比，占主导地位的绿色和黄色的色调表明了景观的活力，引起了新鲜感和更新的感觉。 Renoir Brushstroke是可见和故意的。 cada golpe de su brocha añade textura y vida, lo que sugiere un movimiento perpetuo, como el del viento que anima las aspas.
Los colores en "Molino" son especialmente dignos de mención.阳光和投影的阴影交织在一起的温暖和发光色调（例如黄色和绿色），这是更新占主导地位的印象派方法的特征。作品的亮度似乎在振动，在自然光的瞬间捕捉了当下的本质。颜色应用还营造出温暖的气氛，诱使人们对农村环境的宁静。
就角色而言，“莫利诺”非常严峻，因为它没有出现中断景观的突出人物。但是，前景中没有字符的缺乏使观众可以将内在的方式连接到场景，暗示了自然在其纯净状态下的想法，一种与环境和谐相处的生命的视野。背景中出现的小数字是模糊的，致力于与景观威严的次要任务。
雷诺阿（Renoir）是印象派的杰出代表，在整个职业生涯中探索了从肖像到日常生活的场景。磨坊在这项工作中的包含也可以解释为对当时社会变化的反映，在这种情况下，工业化进步对农村生活受到威胁。过渡时期的工作文件并邀请我们记住简单和田园的美丽，而不是城市喧嚣。
“莫利诺”不仅是一个地方的代表。这是更新捕捉气氛和情感的才能的证词，同时邀请我们反思自然在当代生活中的作用。提醒人们，即使在一个不断变化的世界中，日常和自然的美景也可以找到美。这项工作持续了一个例子，说明绘画如何为个人的思考和微妙的社会批评提供服务，提供了多种含义的含义，这些意义在观众中引起了共鸣。
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