描述
伦勃朗的油漆“与风车的河流景观”（1640年）是一部象征性的作品，体现了艺术家在景观和光线的代表方面的精通。在这项工作中，观察者立即被仔细的构图与风力磨坊的工业存在相结合，这是当时荷兰景观的独特特征。这项工作不仅反映了伦勃朗的技术技能，还反映了它唤起宁静和反思氛围的能力。
场景由占据着油漆上部的巨大而戏剧性的天空主导。天堂的阴暗和细微的色调增加了深度和运动感，表明了自然的不断动态。通过云层过滤的粘合光，沐浴着场景的元素，是Claroscuro Rembrandt的特征用途的证词。这种效果不仅有助于作品的视觉结构，而且还建立了情感对立，象征性的光似乎在材料和空灵之间的限制中发挥作用。
在构图的下部，一条反映平静天空的蛇形河流成为工作的中央轴。随着河流向地平线的展开，注意力集中在左侧的风厂。该工厂是17世纪荷兰的工业和日常生活的象征，它们用于排水和水控制。伦勃朗（Rembrandt）与周围景观相关的磨坊定位方式表明，人类干预与自然之间的和谐与他的工作不同。
尽管绘画缺乏人物的杰出人物，但缺乏人物并不能减少对构图的兴趣。相反，它邀请观众成为一个被动观察者，这是一个考虑环境宁静的人物。这种选择伦勃朗的选择可以解释为对人与自然之间关系的评论，强调了个人反思的重要性，在一个朝着现代化发展的世界中。
颜色在工作中起着至关重要的作用。景观的可怕色调与天空的蓝色和灰色形成鲜明对比，从而创造了一种视觉平衡，从而增加了深度的感觉。伦勃朗使用的调色板唤起了地球的丰富性和水的质地，这在对河表面的处理中尤其表现出来。灯光和阴影的结合，在水的笔触和树木的叶子中明确提供了几乎鲜艳的景色，好像人们可以听到河流的杂音，并感到景观的微风。
这种“与风车的河流景观”不仅是伦勃朗技术掌握的一个例子，而且还反映了当时的社会经济环境，荷兰景观成为文化认同的象征。这项工作可以与其他当代艺术家（例如雅各布·范·鲁伊斯代尔（Jacob van Ruisdael））的隔膜关系中看到，后者还探索了景观的复杂性，尽管从更加戏剧性和情感的角度来看。
总之，伦勃朗在自然与人造，短暂和永久性之间取得了微妙的平衡。 “与风厂的河流景观”不仅仅是一个简单的景观。这是对自然环境中人类共存的视觉冥想，这个问题与同时性有关。艺术家在内省作品中捕捉光，色彩和氛围的能力作为他的天才的证词。因此，这幅画不仅阐明了片刻，而且还引起了人们对人与景观之间永恒对话的沉思。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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