描述
Marthe Donas撰写的“音乐 - 1919年”是一部封装现代主义本质并在20世纪艺术中寻找新的表达形式的作品。 Donas是Avant -Garde运动中最独特的艺术家之一,他通过这种工作合并音乐和视觉来实现色彩和形状的交响曲,反映了他们对世界的当代视野。在此表中,您可以看到立体主义和野蛮主义的影响,在上个世纪的前几十年中标记了这种模式的电流,但其单一待遇提供了对该主题的原始和个人阅读。
从构图的角度来看,“音乐-1919”的特点是其动态结构和和谐的元素倾向。 Donas使用相互交织和重叠的几何形状,创建了似乎在空间中振动的图像。这种策略不仅加强了音乐主题,而且强调联觉,即美学体验可以是多维的想法,即感官是相互交织的。强烈而对比的音调,以及描绘人物,唤起运动和节奏感的实心线条,通过视觉对话吸引了观众,这使人想起了音乐作品的节奏。
您捐赠的调色板特别值得注意。红色,蓝色和黄色的充满活力的音调主导着作品,创造了充满活力和情感的环境。颜色的大胆使用不仅是艺术家的特征,而且还传达了一种欢乐和活力的感觉,一种将音乐作为一种超越视觉的艺术形式的庆祝。并列颜色的方式是对当代人探索的色彩理论的参考,在这里,多纳斯与简单的表现距离距离,提出了一个颜色传达自己的真理的空间。
在工作中,可以推断的人物不在可感知的前景中,而是通过抽象形式和它们创造的视觉动态引起的。您没有直接描绘角色,而是捕捉音乐促进的人类相互关系的本质,从而将体验变成了充满活力的视觉对话。这个决定不纳入可识别的人物的决定突出了当时的现代主义方法,在这种情况下,主观性和抽象与传统代表性相抵触。
马特·多纳斯(Marthe Donas)是一个值得在艺术史上得到更多认可的名字,部分原因是他的作品反映了传统上由男人主导的范围中女性的斗争和胜利。凭借“音乐”,她不仅进入了美学探索,而且在现代主义的艺术叙事中声称女性声音有一个空间。她的遗产是一个艺术家网络的一部分,像她一样,她挑战了惯例,并通过她的作品在当代艺术的发展中留下了不可磨灭的品牌。
当代艺术家的Donas,例如Sonia Delaunay或GabrieleMünter,也探索了颜色,形状和情感之间的联系,但是“音乐-1919”的特殊性在于他们能够唤起一种几乎是空气和感官体验的能力万岁,不断转变,例如在空中产生共鸣的旋律的和弦。总之,“音乐-1919”不仅是Marthe Donas的技术能力和艺术视野的证词,而且是体验人类各种表达形式之间深厚联系的邀请。
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