描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术和峰顶代表野牛主义的巨人之一，在绘画中发现了一种挑战大会并使世界眼花azz乱的可能性和色彩交响曲。他的作品“音乐。
在这项工作中，马蒂斯（Matisse）揭示了一个场景，其中五个人物被精心安排在明显的和谐中，唤起了音乐寓言。这些人物坐着而站着，被困在沉默的圣餐中。身体的排列在圆形和互连的线上延伸和扭曲，与野蛮主义的美感产生了共鸣，形状和颜色在逼真的表示上占了上风。这不仅仅是人类的人物，而是这些数字之间的相互关系和观众如何产生视觉和静态节奏感。
“音乐（素描）”中最引人注目的是颜色的使用。 Matisse消除了任何详细的阴影或逐渐过渡的暗示，而不是以某种方式传递情感深度的纯色区域。红色，橘子和绿色的温暖和饱和的音调不仅定义了身体，而且还暗示了它们的情感和内部能量。这些色彩的选举反映了色彩理论的影响以及寻找Matisse以表达其主题超出其物理外观的本质的影响。
示意性地执行的背景有助于作品的内省氛围。没有干扰的注意力使我们远离主要主角及其互动。这种空间的变平，以及大胆的颜色既是颜色的合同，使我们想起了马蒂斯在作品中对平衡和构图所赋予的重要性，这概述了他艺术生涯的演变。
对此作品进行了更彻底的调查，我们知道它是在Matisse的过渡期内注册的，其风格变得越来越大胆，并且对传统表示的依赖程度越来越少。随后的“音乐（素描）”预制效果更好地称为“舞蹈I”（1909年），其中人物的活力和互动达到了渐强。
马蒂斯（Matisse）不仅在视觉作品中探索了音乐作为主题，而且在某种程度上，他翻译了相同的节奏和和谐，人们期望在音乐作品，画布上的线条和色彩中听到。对于马蒂斯来说，音乐不仅仅是一种活动或声音。捕捉生命本身的本质是一种状态。
自“音乐”以来。这个草图具有纯洁和直接的能量，对艺术家的创作过程进行了深入的了解，该艺术家从未停止过通过其艺术来质疑和重塑现实。最终，马蒂斯（Matisse）在“音乐（素描）”中邀请我们用眼睛倾听，捕捉到具有持久影响的视觉旋律。