描述
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的“Bodegón”绘画是艺术家在每日场景中捕捉光和色彩的精通的出色例子。尽管他的作品通常集中在人的身上，但这幅画使我们对死去的自然具有反思性的精致外观。雷诺阿（Renoir）代表一组对象和谐，展示了其将世俗元素转变为充满活力和充满感觉的能力。
这项工作显示了新鲜水果的部署，并以其鲜明的颜色爆炸而统治着画布。雷诺阿所使用的调色板反映了其著名的印象派方法，其特征是色调的亮度和亮度。在这里，将红色，黄色，橙色和绿色的丰富细微差别结合在一起，以创造动态效果，邀请观众进入油漆。灯光和阴影巧妙地交织在一起，为在其他情况下似乎是静态的物体提供了体积和生命感。
水果的布置是故意的，并同时提出了一种秩序和混乱的感觉。梨的圆形和柔软的形状和桃子与菜肴的最角线和桌子的表面形成鲜明对比。这种对比不仅突出了纹理的多样性，而且还强调了对象之间的对话。雷诺阿（Renoir）甚至使简单的静物都充满了几乎诗意的氛围，从而将代表的元素提升到了美学之美的状态。
这种静物的一个独特特征是更新照明的方式。光似乎在物体上轻轻过滤，产生一种光环，可增强其颜色，并为它们提供几乎明显的外观。这种发光的方法是雷诺阿（Renoir）风格的特征，他一直对光对颜色感知的影响特别感兴趣。从这个意义上讲，他的作品成为了对光，颜色和形式之间相互作用的研究，反映了他周围的充满活力的现实。
虽然绘画是在死亡自然艺术中更新能力的证词，但它也位于印象派的广泛背景下。这种运动通常与景观和数字有关，但是翻新是一个先驱，证明提升性质也可能表现出相同的活力。与其他印象派主义者相比，其颜色和纹理的使用通常更令人回味和感性，这种功能在这项工作中强烈表现出来。
在“Bodegón”中，雷诺阿不展示干扰对象沉思的角色，这使观众可以完全专注于作曲本身的美。人物的缺乏为观众提供了一个空间，可以冥想当时代表的短暂质量，同时享受作品的视觉财富。
这种静物的提醒是，即使在日常生活中最简单的时刻，也可以找到一张桌子，桌子上排列的桌子，情感深度和美感。雷诺阿（Renoir）通过其技术精通和艺术的敏感性，设法将普通的人转变为非凡的，既唤起了审美欣赏，又在那些停止欣赏它的人中获得了沉思的经历。它具有复杂外观探索简单性的能力确立了艺术史上持久的遗产，这项特殊的作品引起了共鸣，以证明其才能和艺术愿景。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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