描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最有影响力的人物之一，他在他的作品《静物》（Still Life）中为我们提供了他的色彩和构图宇宙的窗口。这种死去的性质充斥着精通，揭示的不仅仅是对物体的简单处理：它是一种视觉舞蹈，引起了人们对其独特风格和独特颜色使用的深刻沉思。
在“静物”中，马蒂斯（Matisse）为我们展示了一种简化形式和一套辉煌的音调的作品。这幅画由举起自然的通常元素组成：果实，桌子对象和花朵，并以细致的平衡排列。但是，将这些日常物品转变为非凡的美学体验的是艺术家的充满活力和大胆的调色板。
在这项工作中使用颜色特别重要。 Matisse使用了一系列明亮和对比的颜色，这些颜色似乎在画布上振动。苹果红色，桌布的黄色和花瓶的蓝色是juxtaponen创造了他作品的视觉动力特征。这种色彩的活力不仅为所代表的物体赋予生命，而且还反映了寻找Matisse通过颜色捕获其主题本质的搜索。
该构图虽然很简单，但表示和谐平衡。对象的布置方式使它们通过画布看着观众，从而创建一个流畅的视觉游览。这种几乎随意的顺序是对空间处置和设计的基本原理有深入了解的结果。
绘画中没有人物的存在，但是元素的性格和选择暗示着隐含的存在。好像马蒂斯（Matisse）邀请我们分享一个亲密的时刻，坐在桌子旁享受生活的简单乐趣。这种亲密关系和亲密性是他的作品中经常性的特征，在那里他经常将日常转变为非凡的东西。
马蒂斯（Matisse）的作品在福夫艺术上留下了不可磨灭的印记，他向我们展示了他对简化形式和颜色崇高的迷恋。 Fauves以Matisse为他们最杰出的指数之一，挑战了他们时代的艺术惯例，通过色彩和构图押注更自由的和更情感的表达。
如果不考虑Matisse工作的更广泛背景，就不可能分析“静物”。与其他作品（例如“舞蹈”或“生活的乐趣””）类似，这幅画反映了其探索新的美学和情感边界的愿望。他对死本的方法不仅是对形状和颜色的研究，而且是对日常和每天固有的美的冥想。
因此，这项工作不仅是马蒂斯技术能力的证词，而且是他的艺术哲学的体现：艺术必须是一种愉悦和喜悦的信念。 “静物”是以最简单，最纯正的形式庆祝生活的，并且对艺术能力将最平凡的现实转变为深刻动人的东西的肯定。最终，这幅画是Matisse通过其良性色彩和形状管理如何继续激发我们以新眼睛看世界的完美例子。