描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术无可争议的巨头之一，在他的作品“静物为45x60”中为日常世界提供了亲密而丰富多彩的愿景。像许多作品一样，这种死去的本性以其明显的野牛风格浸渍，其特征是对颜色的大胆和自由使用。通过仔细观察“静物”，我们可以欣赏Matisse如何设法将看似简单的构图转变为视觉上丰富而有启发性的体验。
这幅画在桌子上呈现了对象的处理，这是提起性质的典型配置，但被马蒂斯的主手振兴。在画布上，我们可以看到一种桌布，玻璃和各种桌子元素，可以很好地唤起水果或容器。立即突出显示艺术家的色彩选择。统治场景的颜色是深红色，生动和强烈的蓝色橙色，它们都相互对比和补充，以便它们同时产生充满活力和和谐的动态。马蒂斯（Matisse）并不寻求对象的现实或详细表示，而是一种主观的解释，其中颜色和扁平形式在观察者中创造了情感维度。
“静物”的艺术作品是平衡的，但也得到了解决和充满活力。 Matisse以一种指导观众的外观从一个对象到另一个对象的方式来组织桌子上的元素，从而创建了一个简单又丰富的详细信息的视觉叙述。轮廓上有一个触及抽象的安全性，中间空间充满了纯块，使油漆几乎具有触觉固体性。这项技术是他的工作基本，增强了色彩作为表达工具的重要性。
在举重性质的领域，马蒂斯肯定会重新发明该类型的许多惯例。尽管传统上提起本质可以集中于物体的透彻表示及其在具体空间中的倾向，但“静物”却唤起了一种更加情感和更少的字面意义氛围。物体似乎在一个比身体上更心理的空间中漂浮并共存，这表明对日常生活有更深入和个人的解释。
“静物”的美丽在于马蒂斯的这种能力使普通外观非凡。每个对象本身就是一个主角，在语句中的每种颜色，而在视觉诗歌的经文中，每个对象都在画布上构成的视觉诗歌经文中。缺乏不必要的装饰品和细节的经济性使颜色和形状可以自言自语，这反映了马蒂斯（Matisse）朝着更大的简化和对艺术风格化的进化。
属于马蒂斯（Matisse）已经肯定了他的艺术语言的时代，“静物”是一系列探索和扩大野牛主义边界的一系列画作的一部分。马蒂斯（Matisse）发挥核心作用的这一运动特权色彩强度和表达自由。诸如“舞蹈”或“生活的快乐”之类的作品与“静物”分享了同样的生活和乐观的本质，尽管在不同的背景和格式下。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“静物，45x60”不仅仅是一种死亡的本性。这是通往艺术家丰富多彩而情感上的宇宙的窗口。考虑一下时，我们被邀请看到超越物体，并欣赏色彩的力量以及作为纯艺术表达的车辆的方式。通过这种方式，马蒂斯设法超越了该类型，并提供了一部与活力和创造力共鸣的作品，从而定义了他在艺术史上的遗产。