描述
在1881年的“Bodegón。Jarrón一起用鲜花”中，Paul Gauguin为我们提供了一件深刻沉思的作品，该作品体现了其朝着更独特和个人风格的发展。这种静物代表了高加因对日常生活和自然的兴趣，以及对比色和构图的正式探索。这项工作被放置在死亡性质成为情感和象征性表达的工具中，超越其仅表示其表达。
从视觉上看，该构图集中在一个在前景中占主导地位的花瓶，建筑元素（例如窗户）伴随着。通过使用水平和垂直线，高高以引导观众凝视中心的方式结构工作，在那里郁郁葱葱的花朵位于散发着活力和颜色的地方。这些形式是宽阔而简单的，是高加因开始采用的合成风格的特征，它试图在自然主义之外创造现实。
在这项工作中使用颜色是基本的。仪表展示了一个充满活力的调色板，该调色板结合了从温暖的黄色和橙色到新鲜蓝色的色调，形成了动态的对比，从而激发了场景。这些颜色不仅可以代表花朵，而且几乎成为作品的主角，暗示了超越可见的情感和感觉。这种接近颜色的方式摆脱了在当时占主导地位的印象派技术，寻找对现实的更亲密和个人解释。
高加因创造的气氛既开朗又忧郁。光从窗户进入，照亮了花瓶和花朵，从而产生温暖的效果。但是，选择黑暗的背景和窗户的存在表明与外界建立了矛盾的关系，强调了内部庇护所与玻璃超越玻璃的巨大现实之间的二重性。通过这种方式，尽管作品中没有人物，但生活感在花朵中th绕，可以将其解释为短暂的美丽和脆弱性的象征。
这种静物也可以在高加因著作中更广泛的演变中找到。一开始，艺术家对印象派问题表现出了兴趣，但是随着他的进步，他开始探索更积极的方式使自己与自然主义的代表息息相关。因此，“Jarrón在窗户上有花朵”是一个转折点，在该转折点上，高格因指导的方向是通过他的艺术创造更深层，更象征意义的愿望的标志。
总而言之，“Bodegón。Jarrón用花在窗户上的花朵”是一部封装创造者创新精神的作品。通过理性的构图和大胆的色彩，加林不仅捕捉了自然之美，而且邀请观众考虑内心和外界之间的对话。因此，这幅画不仅是花样的样本，而且是对生命本身的反思，这是一种在画布上抓住的诗意的耳语，邀请人们探索。
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