描述
何塞·克莱门特·奥罗斯科（JoséClementeOrozco）的“青年”作品于1924年绘制，代表了墨西哥邮政革命性时期的最诗意，同时令人不安的表现。 Orozco以其表现力的深度和对颜色的象征性使用而认可，在本文中实现了对身份和未来问题的视觉探索，并使用其特征风格将纪念性与亲密关系融合在一起。
当观察“青年”时，观众面临着一个有趣的组成，其中两个核心人物几乎自动出现，在背景中留下了一种有点沮丧的气氛，与代表的活力形成鲜明对比。已经标记并确定特征的男性形象唤起了力量和决心感，而女性形象似乎在内省的时刻被捕获。 Orozco通过这些数字的表达和定位，将青年视为潜在和脆弱性之间的桥梁，希望与不确定性之间的桥梁。
在这项工作中使用颜色特别出色。 Orozco倾向于选择既表现力又细微的托盘，而“青年”也不例外。 Terracotta的音调和最不饱和的蓝色暗示了一个正在过渡的世界，这是当时墨西哥的反映，青年的能量与过去的阴影相撞。这种二元性体现在角色的脸上，尽管他们很年轻，但他们的表情还是经验丰富的负担，一个仍然压在它们的故事。
基金的简单要素以及环境中几乎缺乏细节强调了人物的人物，并加强了作品的中心信息：一个青年在美好未来的希望和动荡的过去的疤痕之间。奥罗兹科（Orozco）是人类状况和社会变革的复杂性的敏锐观察者，他通过“青年”的肖像来实现年轻人在变态时期所面临的内部斗争的令人震惊的肖像。
这张照片是壁画传统的一部分，也是寻找艺术作为社会反思的工具的一部分。但是，与当时具有更明确和史诗般的叙事的其他壁画不同，奥罗兹科进入了情感心理学领域，这是他的作品中的最新消息，使他与同时代人不同。与“普罗米修斯”（Prometheus）诸如对神话和历史更为戏剧性的待遇之类的作品相比，“青年”采用了概念，邀请观众解释和感觉不仅仅是观察到。
“青年”不仅表达了Orozco独特的才能，而且还是他对以最纯粹形式探索人类的兴趣的证词。它以简单性唤起了一种复杂性，不仅与当时的时代以及同样的疑问和愿望面临当代青年的共鸣。通过这项工作，Orozco分享了关于生活双重性的永恒信息，使“青年”成为理解其艺术遗产以及与后代的对话，但没有明显的对话。
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