描述
托马斯·埃金斯（Thomas Eakins）的《露西·刘易斯（Lucy Lewis）的肖像》（1896年）是一个基本作品，反映了对美国肖像的精通及其在结构中捕捉个人本质的能力。在这项工作中，Eakins以其现实的方法及其探索其主体心理的能力而闻名，他以彻底的和细节，超越了仅仅代表性。
肖像的构图以清醒和优雅而着称。露西·刘易斯（Lucy Lewis）处于一个不太精致的环境中，这使她的身材成为无可争议的主角。这位艺术家穿着一段时期的衣服，该服装由深色色调的连衣裙组成，这突显了她清晰的肤色，并与中性背景形成了强烈的对比。使用颜色；主要的棕色，金色和阴影不仅增强了衣服的质地，而且还指出了光和形式的微妙之处，即Eakins脱颖而出，代表了具有几乎明显的活力的皮肤和组织。
Eakins使用受控的调色板，在露西脸的代表中，可怕的音调和使用软光流动。他的眼睛以心理深度和一定的忧郁看待观众，似乎讲述了一个超越言语的故事。 Eakins捕捉他的目光和表情的能力不仅以这种形式，而且在主题的情感状态下揭示了他的兴趣。这项技术是艺术家作品中的导电线程，他对人类经验的尊严和复杂性以及肖像作为一种艺术形式的亲密关系感兴趣。
肖像也是学术风格的体现，并证明了文艺复兴时期的绘画的影响，在那里庆祝了现实主义。但是，Eakins设法通过整合光的元素以及使他们的肖像具有轰动性的新鲜度和同时性来增加个人风格。同样重要的是要注意，尽管背景中没有奇怪或装饰性的元素，但环境的简单性允许将露西的人物充分关注，露西的人物是Eakins在整个职业生涯中都学会和完善的策略。
在他的整个职业生涯中，Eakins对个人进行了多幅肖像，其中许多人说明了他的社交圈的朋友，家人和人物，这使他的作品很亲密且易于访问。从这个意义上讲，“露西·刘易斯的肖像”可以被视为个人作品，也可以被视为有关身份和人类的更广泛对话的一部分，经常探索脆弱性和韧性的问题。
在美国艺术史领域，埃金斯被认为是肖像中现实主义的先驱。露西·刘易斯（Lucy Lewis）等模型的参与不仅为他的工作做出了贡献，而且使艺术的历史能够瞥见19世纪的生活动力，以及一个承诺挑战他时代理想化表现的艺术家的独特愿景。这张特殊的肖像提醒人们，每个面孔后面都有一个个人叙事，使他的职业生涯献身于挖掘。对他的工作引起共鸣的人的深切尊重。
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