描述
Edvard Munch的作品“在露台前的模型”（1942年）刻在挪威艺术家的遗产中，挪威艺术家是通过色彩和形状探索情感表达的先驱。这幅画是一个丰富的象征主义的例子，描述了其许多艺术作品的特征，在他职业生涯的这一点上，这项作品已经在他的调色板的微妙之处和装饰元素的结合中已经成熟。
在画布上，该模型位于一个引起亲密和沉思空间的露台前。这个数字出现在轻松的位置，就好像将其传递给了观察到的行为，这是蒙克（Munch）作品中的反复出现的主题，这通常反映了主题与其环境之间的微妙平衡。该组成的特征是简单但功能强大的结构，其中人物的对比是通过颜色的战略使用来增强的。
蒙克（Munch）使用温暖而可怕的音调，使更细微的细微差别混合在一起。这种颜色的使用不仅建立了场景的温度，而且还邀请观众与所描绘的图形建立了深厚的情感联系。颜色在环境中振动，表明既舒适又忧郁的气氛。关闭图的阴影给人一种深度感，同时又突出了模型的脆弱性。
在这项工作中代表女性形象的妈妈的选择并非偶然。在他的职业生涯中，他经常探索欲望，孤独和痛苦，普遍问题的复杂性，这些问题是从深刻的个人角度来对待的。在“露台面前的模型”中，女人不仅是美丽的对象，而且是最固有的情绪可以被内置的工具。他的身体被定位的方式，与露台有点脱落，表明是一个分离，这可能与艺术家本人的个人历史对话。
重要的是要在蒙克时期内将这项工作与之相关，其特征是更抽象的风格，维持了后印象主义的某些影响，但与此同时，对颜色和形状进行了更现代，更自由的解释。将“露台面前的模型”与其他作品（例如“哭泣”或“麦当娜”）进行比较，有一个向人物与周围环境融合的演变，这表明其不断的搜索以捕获人类的复杂性。
蒙克（Munch）经历了各种接近艺术的方式，他也进入了颜色作为情感顿悟的手段。这项工作虽然不是他职业生涯中最著名的，但它谈到了女性代表的力量，以及他将每天变成反思和与情感对抗的工具的能力。
总而言之，“露台前的模型”显示了蒙克在创建捕捉人类脆弱性本质的环境中的精通，并具有简单的构图，虽然简单，但在人物及其上下文之间进行了深入的对话。这提醒您，通过绘画，您可以探索人类经验的维度，这个主题一直使自己着迷，并继续同时发生。
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