描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）于1885年制作的“ La Frosta”作品是柔软的调色板的精致表现，以及令人印象深刻的敏感性，是印象派教师的特征。在这幅画中，莫奈（Monet）在法国乡村捕捉了冬季风景，在那里冰和弗罗斯特（Ice and Frost）将日常环境变成了几乎空灵的阶段。这项工作既反映了艺术家的技术技能，又反映了通过灯光和色彩引起情感的能力，这是其曲目基础的元素。
画布有一个广泛的田地，上面覆盖着一层薄薄的霜，在冬季阳光下闪耀。油漆的质地（在印刷品中可见，笔触的多样化）表明，覆盖着景观的脆弱性和冰淇淋。该成分是透明且开放的。莫奈（Monet）使用水平格式，使观众能够欣赏地形的广阔，柔和的音调与景观融化。调色板主要由浅蓝色，珍珠白色和绿色和灰色的色调制成，暗示着一个寒冷而安静的环境。
景观的元素（例如叶子剥去的树木）被分组到油漆的侧面，框架场景并将外观带到中心。这些树木虽然主要是在黑暗的，并关闭了音调，但与霜冻的光芒形成鲜明对比，从而产生了一种视觉张力，引起了人们的思考。构图经过精心平衡，可以使视图在整个绘画中轻轻移动，从一侧到另一侧，被困在灯光和阴影的游戏中。
与他们的许多其他作品不同，这些作品呈现了人物或叙事元素，莫奈完全关注自然。没有字符分散观众的注意力。取而代之的是，没有人物的人物突出了冬季景观的孤独和宁静。这种选择允许自省的沉思，观众感到沉浸在环境的寒冷和平静中。
“霜冻”属于莫奈（Monet）关于自然及其年度各个时代的一系列作品，探讨了如何随着车站的通行方式对景观进行巨大变化。从这个意义上讲，他对在不同时间和气候在他的工作的核心中对光和色彩的效果的兴趣对他的工作至关重要。这些探索可以与其他印象派和现实主义的老师（例如卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）和阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley））平行，他们还解释了天气及其对景观的影响。
在技术方面，莫奈是使用松散的笔触和精细层的颜色应用的先驱，这使他能够创造出运动的感觉和这幅画中观察到的光的可变性。它的绘画方法几乎是诗意的，每个中风似乎都捕捉到了一个独特的时刻，具有脆弱和效率的感觉，在观众中深深地共鸣。
“霜冻”不仅是印象派的杰作，而且还是莫奈使每天变成崇高的能力的证词。在颜色，光线和形状的合并中，莫奈（Monet）设法为冬季景观赋予了生命，尽管冰淇淋和沉默，但充满了美丽和神秘。这项工作鼓励对自然和我们在其中的位置的反思，将简单的景观变成情感和充满活力的感觉。通过“霜冻”，它表明了莫奈（Monet）如何以其无误的风格及其与自然的深厚联系，继续是艺术史上的核心人物。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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