描述
PaulCézanne的作品“雪融化。Fuentebleau”（1880年）被竖立，是过去的学术风格与绘画现代运动的创新之间的过渡的宝贵证词。塞赞（Cézanne）是后印象主义的先驱，在这篇文章中取得了显着的平衡，在自然主义观察和主观解释之间将定义其艺术遗产。在这种构图中，塞尚在自然界中的方法既揭示了他对环境的关注，又揭示了他捕捉情感和感官体验的愿望。
所描绘的场景是Fontainebleau森林的景观，在季节性变化的季节中，大自然的安静优雅发生。降雪在其最初的状态覆盖了白色地幔的土地，在熔融过程中表示，这种现象象征着无常和时间的流逝。这个时间元素成为视觉叙事的核心轴，因为观众不仅可以欣赏景观的美学，而且可以欣赏其脆弱性和转变。
塞尚（Cézanne）操纵了构图，以使地形的水平性将外观带到了绘画的底部，在那里绘画几乎是对自然的雕塑解释。这些形式具有几何固体性，这种技术从学术主义的典型详细表示中移开，以采用更抽象和结构的方法。我们观察到塞尚如何使用宽阔而坚定的笔触，从而产生质地，唤起冬天的寒冷和硬度，同时暗示水的柔软度随着雪而融化。
Cézanne选择的调色板正在揭示。冷色调占主导地位，例如蓝色和灰色，它唤起了冬季的气氛，而棕色和绿色的触感则引入了随着春天的到来而出现的生命诺言。光和阴影之间的这种相互作用成为视觉对话，其中颜色不仅是描述性媒介，而且还充当情感和情绪的工具。颜色使用的这种感官质量是塞尚（Cézanne）作品的特征，他在视觉感知和个人景观体验之间寻求平衡。
值得一提的是，在“雪融化”中，没有人的人物鼓励场景，可以将其解释为关于人与自然之间关系的一种陈述。通过省略人物的形象，塞尚邀请观众考虑以他纯净的状态来思考景观，这表明自然的真实本质不取决于人类的干预，而是存在于自主和神圣的空间中。
在十九世纪后期的艺术背景下，这项工作不仅代表了塞尚的技术掌握，而且还代表了其创新的作用。每次笔触中，艺术家都会挑战古典艺术的惯例，并进入以后会影响立体主义等运动的抽象。简化的几何形状和平衡的组成结构的使用导致了他们的工作先驱，以探索感知和形式。
因此，“雪融化。Fuentebleau”不仅仅是景观的代表。这是一种与周围环境的深入观察和情感联系的练习。通过他的作品，塞尚（Cézanne）捕捉了一个短暂的时刻，邀请观众反思时间和自然的内在美的流逝，这会不断地改变和更新。在这片出色的作品中，绘画和诗歌的科学是交织在一起的，将塞尚成为伟大的老师之一，不仅是他时代的伟大老师之一，而且是艺术的历史。
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