描述
卡斯帕·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品《雪地的公墓》（1826年）被竖立为浪漫美学的动人和深刻的证词，其特征是十九世纪的特征。弗里德里希（Friedrich）是一位无可争议的景观绘画和人类灵魂代表的老师，在这项工作中为死亡，超越和寻求意义的冥想提供了冥想。在社会对精神问题和人类与自然之间的冲突深深感兴趣的时候，这幅画成为探索这种思想的工具。
在其构图中，作品展示了冬季景观，其特征是一个主要的冷色调。雪目标覆盖了坟墓和地面，产生了一种静止和沉默的感觉，引起了沉思。精确描绘的墓碑从白色的床中出现为死亡的象征，其存在同时宁静而不祥。弗里德里希（Friedrich）利用雪的白色与墓碑的纯净灰色之间的对比来强调生与死之间的二元性，以及他许多作品中存在的荒凉感。
一个了不起的方面是弗里德里希（Friedrich）设法通过使用光来创造忧郁和反思性的氛围。以透明的灰色色调表达的天空似乎被悬挂在与作品主题相符的困境中。这个调色板暗示了一天的一个小时，稀缺的光似乎是指隐藏的，也许象征着在存在的黑暗中找到清晰度的斗争。
在整个绘画中，人物没有被认为，这加强了死亡是一种个人和孤独的经历的观念。但是，空虚的原因是，这种缺席使观众能够沉浸在自己的思想和反思中。弗里德里希（Friedrich）在他的许多作品中都暗示了人类在自然的亲密关系中的存在，但是在这里，墓地的孤独感引起了一种更深入，更沉思的解释，这与对个性和孤立的浪漫看法产生了共鸣。
在弗里德里奇的作品中，将自然景观用作人类情绪状态的镜子是特征的。 “雪地下的公墓”不仅仅是景观。这是地形与精神之间的相交空间。在作品中，公墓不是作为恐惧的地方，而是作为反思和与永恒联系的空间。弗里德里希（Friedrich）是德国浪漫主义的创始人之一，他利用这项工作来探索哲学概念，这些概念预先辩论有关死亡和存在的辩论。
弗里德里希（Friedrich）在自然的代表以及他们的哲学方法中的创新影响了后来的艺术家的几代人。诸如“埃尔·罗布（El Roble）的修道院”或“尼伯拉海”（The Niebla of Niebla）之类的绘画，也是哀悼和记忆的作者，展示了一个奇特的动作和颤抖的场景。
总而言之，“雪地的公墓”是一部杰作，不仅与她那个时代的关注在一起，而且还通过面对我们对生命，死亡和我们生存的最深层含义的考虑来保持生效。弗里德里希（Friedrich）结合景观和个人内省的能力，以及他的非凡技巧，确保这项工作仍然是浪漫艺术规范的研究和钦佩的对象。
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