描述
弗朗兹·马克（Franz Marc）的作品《雪地雪》（1911年）被竖立为艺术家将自然景观与情感敏感性融合在一起的精彩典范，这深深地植根于表现主义者的时代。在这幅画中，马克（Marc）代表着一个冬季乡村环境，该乡村环境突显了雪地乡村的宁静和镇定的美，在那里，鸟类谨慎地愿意释放出一种超出观赏性的视觉叙事。
从组成的角度来看，这项工作的特征是使用简化的几何形式来定义鸟类和周围的景观。这种简化并不能转化为缺乏细节，而是在搜索结构的本质及其与环境的关系的搜索中。欧洲乡村文化的特征是牢固地描绘了欧洲农村文化的特征，暗示着深深的归属感。这些元素在构图中的处理似乎寻求人与自然之间的内在和谐，这与马克所属的表现主义运动的精神产生了共鸣。
颜色是马克绘画的另一个基本方面的颜色，在“雪中的打衣”的气氛中起着决定性的作用。蓝色和绿色的音调在作品中占主导地位，传达了一种反映冬季景观的寒冷和宁静的感觉。这些颜色远非任意使用，似乎唤起了观众的情感反应，邀请它深入思考。从这个意义上讲，在绘画中使用颜色是马克作品的象征，他受到Wassily Kandinsky等艺术家的颜色理论的影响，他归因于颜色。
尽管人物没有出现在作品中，但人的存在是通过代表显然是他工作结果的结构而感到的。没有可见的人，该方法将朝着农村建筑与周围性质之间的相互作用迈进，这引起了对人类在自然环境中的位置的反映。缺乏人物也可以通过升华景观的精神方面来解释为MARC的尝试，在那里雪的沉默和冬天的僵硬成为孤立和沉思的有力象征。
弗朗兹·马克（Franz Marc）以及表现主义群体der blaue reiter的其他成员在这项工作中为我们提供了邀请内省的视觉体验。他的创新在于他能够将个人风格与当时的前卫 - 狂欢节相结合的能力。马克使用光和阴影的方式，以及将其集中在景观的代表方面，可以预见后来的现代主义艺术家的许多美学关注。因此，“雪中的打衣”不仅是他时间的反映，而且是现代艺术发展的重要先例。
最后，当思考“雪地的打套”时，观众不仅会逮捕场景的视觉美，而且还面临着关于人类与自然之间关系的深刻对话，这是通过油漆诗学的诗学表达的。这项作品以及马克的其他作品，也是他精通自然界本质的掌握的证词，即使处于他最困难和最冷的状态。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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