描述
恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《雪中的巫婆和稻草人》（1932年）作为艺术家主观视野的一个令人着迷的例子，这种代表通过象征主义和表达主义的结合来挑战了比喻绘画的惯例。基尔奇纳（Kirchner）是德国表现主义最杰出的代表之一，他在这项工作中使用了他的特色风格来传播充满情感和紧张局势的氛围。
绘画的组成集中在女性人物的中心人物上，乍一看，该人物被称为女巫。这个人物穿着一件深色外套，与周围的白雪形成鲜明对比，从而创造了强烈的灯光和阴影游戏。女巫以她神秘的表情和直立的姿势散发出了力量和神秘的混合物。在他旁边，稻草人被添加为几乎是超现实的元素。它的垂直和不成比例的结构似乎增强了渗透品品的陌生和不安感。
主要的颜色是棕色的黑色，白色和不同的色调，这加强了人物与冬季环境之间的强烈对比。基尔奇纳（Kirchner）使用一条松散而充满活力的线，突显了情绪强度。这种技术是表现主义的特征，它消除了对现实代表的任何期望，并进入了一个更像象征性和梦幻般的领域。用纯粹的目标绘制的雪几乎像画布，突出了前景中的元素，并给人一种孤独和荒凉的感觉。
稻草人的形象除了在该领域的传统功能外，还提出了防御逆境的概念，并且像女巫一样，提供了双重性信息。在雪覆盖的景观中，两个角色的存在都引起了人们与未知的人，人与人造的对话，这表明了自然与人类打算对其进行行使的斗争。
这项作品成立于1932年，是基尔奇纳（Kirchner）退休到瑞士的时期的一部分，寻找避难所摆脱了德国的政治和社会煽动。这种隔离可以反映在绘画的寂寞氛围中，这是其情绪状态和内部斗争的代表。尽管“雪中的巫婆和稻草人”并不是基尔奇纳最著名的工作之一，但它确实封装了他在整个职业生涯中探索的许多主题关注：疏远，身份和与社会惯例的斗争。
总而言之，基尔奇纳的绘画是一种视觉练习，邀请观众反思周围环境的孤独和力量，使用女巫的神话人物和稻草人作为人类状况的象征，以反对自然的广阔。通过他的调色板和表现主义技术，基尔奇纳（Kirchner）设法发出了一种诗意的声音，引起了他对时代的关注，提供了与他的创作一样重要的美学体验。
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