描述
1912年制作的Egon Schiele的作品“女性躯干 - 在Cuclillas中”，是奥地利艺术家的特殊风格的有力体现，其作品以各种形式体现了表现主义的本质。这件作品代表了女性人物，除了其形式和本质以外的任何环境，重点是对人体的解剖学和情感研究。 Schiele接近女性人物的方式既是私密又具有挑战性的，这里提出的“躯干”突出了其对肉体和脆弱性的关注。
这项工作突出了其构图，该作品集中在小吃中的女人的躯干上，这既唤起脆弱性和力量。艺术家剥夺了四肢的人物，强调躯干是女性身份的表达和交流的中心。 Schiele使用大胆的轮廓和直线，与肤色的柔软性形成鲜明对比，这种资源吸引了观众迈向人类解剖结构的美味，同时强调了运动的张力。
在这项工作中使用颜色是惊人的。 Schiele选择了温暖的色调，主要是米色和粉红色，突出了所描绘的身体的性感。这些颜色的选择并非偶然。它们是迈向女性躯干固有的亲密关系和脆弱性的桥梁，同时表明情感上的复杂性通常伴随着成为女人的经历。具有更中性和昏暗的语调的背景使躯干在其中心性上闪耀，从而产生了强烈的对比度，可以引起对象的注意而不会分散注意力。
此外，Schiele适用于他的风格的特征的失真给代表带来了情感负担。这位艺术家没有遵循理想的古典美丽比例，而是用急性角度和非常规的立场来操纵这种形式，这反映了他对人类苦难的主观性和代表性的兴趣。这种对人类形式的方法使Schiele成为了在绘画人物背后的心理学部署中有争议的人物，但也具有深远的影响力。
埃贡·希尔（Egon Schiele）不仅因其反复出现的主题而脱颖而出，而且还因为他在色情和存在之间旅行的能力而脱颖而出。他的裸照和研究提供了对亲密，欲望和痛苦的视觉探索。它目前绘制的一系列扭曲是其痴迷的证词，同时尊敬人体作为情感容器。在“女性躯干 - 蹲下”中，这种双重性被封装：庆祝身体及其不可避免的脆弱性。
简而言之，“女性躯干 - 蹲下”不仅仅是简单的解剖学表示。这是通过表现主义大师的眼光来考虑女性体验的复杂性的邀请。通过使用颜色，构图和失真，Schiele将看似静态的场景转化为对人类状况的探索和反思领域，进入了灵魂和身体的深度，设法将观众与最根源的情感联系起来
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