描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）在1875年的“雪中火车”或“ La Locomotora”的作品中捕捉了自然界短暂的时刻，并占据了欧洲景观的工业进步。这张杰出的图片显示了冬季环境中涌现出的黑色机车，刻在探索印象主义的阶段，在该阶段，艺术家在运动和变化的背景下进入了光和色彩的效果。莫奈（Monet）与他这一代的其他画家一起试图捕捉现代生活和他带来的新现实，从这个意义上讲，绘画是当时的视觉见证。
作品的组成集中在横穿框架的机车上，从降雪中浮出水面。周围，广阔的冬季景观被密集的雪层覆盖，该雪地似乎吸收并以微妙的散射方式反射光。冷色调主导着场景：白色，灰色和蓝色的各种细微差别是交织在一起的，营造出环绕气氛，反映了寂静和平静，这种寂静和平静通常与雪地景观有关。莫奈（Monet）巧妙地操纵了这些阴影，以唤起一种深度和现实感，除了对火车的代表产生几乎空灵的影响，这感觉既扎实又短暂。
机车是工业革命的标志性，是作品的核心要素。尽管这是铁和蒸汽对象，但Monet在似乎浪漫的环境中接待她，使她人性化。蒸汽从机器中出现并在冷空气中消散的方式增加了涂料的活力，与雪静止相比。蒸汽的使用可以解释为人类进步的隐喻，象征着技术的力量及其对自然世界的影响。
莫奈（Monet）选择了绘画中没有人物的人物，这导致我们在没有人直接干预的情况下考虑机器和景观之间的关系。雪本身可以解释为静止和停顿的象征，这表明，尽管火车以火车为代表的进步和现代化，大自然仍继续维持其对景观的永恒主导地位。这种组成选择在观众中引起了人们对自然和工业共存的反思感。
值得一提的是，莫奈制作了一系列反映这一主题的绘画，包括其他作为景观的一部分展示火车和铁路的作品，例如“滑铁卢桥”和“伦敦火车站”。这些工作中的这些相似之处表明了他们对当代生活的转变以及通过印象派语言捕捉它的能力的迷恋。
“雪中的特伦”是莫奈如何融合技术，颜色和景观情感的一个宏伟的例子，以创造不仅描绘事实或对象的作品，而且还描绘了时间和变化的经验。他对大气影响的关注以及在历史上的特定时刻的代表（在那里找到了工业和自然），邀请观众不仅考虑景观的美丽，而且考虑其时代进步的含义。因此，这幅画变成了一种视觉香脂，它传达了其本质，对进步的反思以及对世界上固有的美丽的庆祝。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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