描述
卡米尔·佩萨罗（Camille Pissarro）的作品《瓦尔维德林荫大道》（1880年）是印象派时期的宝贵代表，该时期着重于19世纪的巴黎城市生活。这幅画是Pissarro对城市景观及其社会转变的兴趣的证词，反映了法国首都最具象征意义的地区之一日常生活的充满活力。
作品的组成的特征是林荫大道的全景，您可以看到一群沿着人行道和路中间移动的人。这种活力对于艺术家提出的视觉故事至关重要。这些角色虽然以示意图的方式代表，但表明了在巴黎街道上的多样性和人群，从而传达了一种运动感。人物的代表是印象派风格的特征，在这种风格中，避免了现实的细节，而有利于对场景的自由和情感捕捉。
该颜色在“ The Boulevard de Clichy”中起着至关重要的作用。 Pissarro利用一个明亮明亮的调色板突出了当天阳光明媚的气氛。在人行道和周围的建筑物中发现的黄色和ocher音占主导地位，而绿色和蓝色为绘画提供了新鲜感，例如植被和阴影。这项技术以及绘画的松散和轻巧的应用产生了即时的感觉，从而捕捉了当下的短暂光。
这项工作的一个有趣的方面是，当时城市观点随着新的休闲和商业空间的到来重新配置时，巴黎当时的过渡方式。 “陈旧的林荫大道”不仅是一个地方的肖像，而且是社会变革和新兴的现代性的反映，这是Pissarro在整个职业生涯中探索的问题。
印象派运动的创始人之一皮萨罗（Pissarro）利用这项工作来探索城市环境对人类的影响。它组织场景的方式不仅显示了林荫大道本身，而且还揭示了当时现代生活的缩影，在那里，不同的社会阶层和人类类型的相交是巴黎社会结构的复杂性。
这项工作的作品与描绘城市生活的其他同时代人（例如古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte））保持一致，他们对城市内日常场景的代表也表现出深刻的兴趣。应当指出的是，尽管Pissarro在街道和公共生活中采取了近距离的方式，但其颜色处理和光线与众不同，提供了独特而个人的视野，将其与同事分开。
在观察“林荫大道”时，人们可能会在巴黎的生活冒险中损失，那里的每个笔触不仅讲故事，而且邀请观众参与该场景的一部分，体验个人与集体之间的合并今天仍然重要的方案。在这项工作中，Pissarro不仅捕捉了片刻，而且在旁观者和脉动生活之间建立了对话，以定义这座城市，将这幅画变成了一种艺术宝藏，持续了印象派艺术的集体记忆。
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