描述
亨利·勒·福康尼尔（Henri Le Fauconnier）的《阿马里利斯》（Amarilis）于1910年绘制，是以立体主义为标志的艺术事业的一部分，在该职业生涯中，作者脱颖而出是该运动中最狂热的成员之一。这幅画不仅反映了Le Fauconnier的技术演变，而且也是如何使用形状和颜色来传播复杂情感体验的一个例子。
从最初的看来，“ Amarilis”提出了一个中心的女性形象，即著名的女性体现，通过几乎抽象的处理，它成为象征而不是字面的肖像。这个女人显然处于沉思状态，是似乎与她的存在合并的环境的一部分，在主题和背景之间进行了对话。这些形式是用视觉语言碎片和重新配置的，挑战传统感知；这些线充满活力和交织在一起，对组成的运动感和活力有影响。这种分裂符合立体主义原理，在该原理中，对象从多个角度分解和分析。
Fauconnier在“ Amarilis”中使用的调色板是丰富而细微的，主要是唤起亲密和平静感的温暖音调。金黄色，och和陶师的音调彼此交织在一起，营造出舒适的氛围。对比具有强大的效果；尽管颜色充实，但仍有微妙的音调提供深度。这种色彩选择加强了女性人物作为与地球和自然联系的实体的想法，与花朵有关作品的标题相关的方面。
在构图层面，图片是小心平衡的。对角线的使用和元素的不对称性格引导观众的目光，将其带到油漆的中心。每个人物虽然是抽象的，但似乎处于组成场景的各个元素之间的连续性关系。缺乏定义的背景加强了这样的观念，即空间本身与该人物同步，建立了几乎精神上的联系，使女人和她的环境本质上并存。
Henri Le Fauconnier不仅以他的立体主义方法而闻名，而且还因为他有能力将象征主义与现代性融合在一起。在“ amarilis”绘画的背景下，这种相互作用显然表现出来，因为这个数字不仅是物理表示，而且还唤起了女性气质的概念，与存在的本质和本质的联系。我们看到这个概念反映在其他当代的立体主义者作品中，例如Pablo Picasso和Georges Braque制作的概念。然而，勒·福康尼尔（Le Fauconnier）的独特性在于他能够渗透到抒情光环，接近视觉诗歌的能力。
尽管“ Amarilis”在公共背景中没有太多的传记掠夺或历史，但很明显，它代表了Le Fauconnier职业的最终时刻。他的作品在抽象和象征性之间处于边缘，建立了一座桥梁，邀请观众探索多种解释。简而言之，这项工作中存在的元素的数量和丰富性使每种外观都提供了新的体验，这是一个不断的邀请，以发现Le Fauconnier艺术中存在的亲密和本质。
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