描述
在老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的庞大而多样化的职业中，像1953年的“阿波罗”（Apollo）这样的作品是对他的天才和艺术进化的明确证明。考虑这件作品时，不可能不感受到形状简化的影响和颜色的充满活力的爆炸，这是定义艺术家最后几年的元素。
“阿波罗”绘画是马蒂斯（Matisse）精巧使用“découpés”或剪裁角色的精湛用法的一个雄辩的例子。在这项工作中，通过墙纸剪报的创建过程取代了传统的刷子和画布的使用，这一现象在他职业生涯的最后阶段被巩固，当时受到身体限制的困扰，马蒂斯开始探索新的艺术表达形式。这种切割技术揭示了一种误导性的简单性，其中数字和色彩组合的流动性成为具有深层美感和精神意义的车辆。
从视觉上讲，“阿波罗”是抽象的一部分，其中定义的轮廓和并列轮廓是精心策划的组成的一部分。鲜艳的色彩和谐波对比反映了Matisse的专业知识，可以将简单转化为崇高。 Matisse经常使用蓝色的蓝色和黄色原色的主要用途提供了壮丽的光度，从而捕捉并保留了观察者的注意力。
如何安排线条和形状来发出抽象引用希腊神阿波罗（Apollo），这是美容和艺术的经典象征，这是非常了不起的。 Matisse不诉诸常规的形象代表。取而代之的是，它的方法更令人回味和象征性，其中神话元素的本质被转移到当代和抽象的平面上。这种重新解释的能力恰恰是使Matisse享有超越时间障碍的相关性的独特功能之一。
这项工作中要素的经济和形式的纯度也是现代原则“更少”的雄辩证词。视觉综合既是庆祝构图清晰度的庆祝活动，又是对冥想沉思的邀请。试图破译某种如此简单的事物如何以如此复杂和深度浸渍，这是一个令人着迷的挑战。
在他的工作的更广泛背景和马蒂斯所属的野牛运动中，想到“阿波罗”也很有趣。尽管Fauvistas以大胆地使用色彩而闻名，但Matisse的绘画过去与剪裁角色的实验之间的对话揭示了一种超越野蛮主义本人的进化。充满活力的笔触过渡到纸张的过渡并不标志着破裂，而是艺术过程在不断寻找新形式的表达形式时的顶点。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“阿波罗”（Apollo），其颜色，形式和抽象象征意义的精致组合不仅代表了现代主义艺术的杰作，而且代表了艺术家对最纯粹和最重要的表达的个人演变的体现。这是对复杂的简单性的庆祝，也是对马蒂斯（Matisse）如何在身体衰落的多年中继续挑战创造力和艺术创新的局限性的明显样本。