描述
Pierre-Auguste Renoir于1874年绘制的“ Argenteuil中的帆船”的作品是一种出色的代表，将印象派精神封装在其顶峰中。雷诺阿（Renoir）是一位重要的色彩和光线老师，将我们带到了阿根廷人的塞纳（Sena）河岸，这是19世纪下半叶试图逃脱这座城市的最受欢迎的目的地。在这张图片中，该地点的气氛和振动是通过其良性技术和颜色独特的使用来体现的。
油漆的组成是形状和颜色的芭蕾舞，它们谐调。在前景中，您可以看到几艘蜡烛船，它们似乎在河流的平静水域上宽敞地漂浮。这位艺术家使用了一个明亮的调色板，突出了蓝色和绿色的细微差别，反映了在水面上播放的阳光。船只的帆，与绿色和面霜混合在一起，与绿色背景形成鲜明对比，绿色背景暗示着周围的植被，从而产生了新鲜感和活力的感觉。
“ Argenteuil中的帆船”最迷人的方面之一是如何更新光线和夏日的气氛。快速而松散的笔触是印象派的定义特征，在这项工作中，雷诺阿使用这种技术来暗示水和容器的运动。光不仅反映了物理环境，而且反映了当时的巴黎社会的一种生活快乐的感觉。帆船象征的户外娱乐活动的存在，介绍了一种生活方式，在这种生活方式中，人们对自然美和社区生活的享受是核心的。
尽管人类角色在这项工作中的突出程度不那么突出，但他们会通过船只的行动隐含地存在。通过使用色彩和形式，雷诺阿（Renoir）提出了阿根廷人的社交生活，那里的人们聚集在一起享受休闲。缺乏可见的人物，根本没有给人以社区意识。取而代之的是，它放大了环境的振动，使观众能够与景观情感互动。
“ Argenteuil中的帆船”还反映了当时绘画的方式发生了重大变化。雷诺阿（Renoir）与其他印象派主义者一起摆脱了统治先前学术艺术的历史和宗教问题，而是选择了刻画日常生活的短暂时刻和大自然的短暂之美。在这幅画的每一次笔触中都感觉到了这种向艺术现代性的过渡，这邀请我们反思时间，空间和经验之间的关系。
这项工作发生的背景同样重要，因为雷诺阿（Renoir）在印象派获得认可并开始建立自己的展览的时期，在雷诺伊（Renoir）制作了“阿根廷帆船”。这项工作是在1877年的第三次印象派展览中提出的，将雷诺阿置于艺术运动的核心，挑战了当时的美学惯例。
总而言之，“ Argenteuil中的帆船”不仅是续订技术掌握的证词，而且是对生命和自然的庆祝。它的构图元素，多汁的调色板和Light集合邀请我们参加Ribera del Sena的感觉之旅，画家唤起了每个中风生活的乐趣。这项工作仍然是印象派的重要参考，是探索以恢复人类生存的短暂本质的精美代表。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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