描述
Tyko Sallinen撰写的“ Alaston -1911”画作是芬兰表现主义的非凡例子，并通过裸露进入心理加深。萨林宁（Sallinen）是20世纪最杰出的芬兰艺术家之一，他利用他的艺术来挑战他那个时代的美学和社会规范，而阿拉斯顿也不例外。
在这项工作中，裸露的女性形象是坦率地直接提出的。您的表示没有理想化；相反，该模型的位置似乎是休息或内省，坐着，脸部明显地向左转，而没有明显地试图捕捉观众的目光。好像他们想强调人体的身体存在和切实现实，避免任何类型的表面点缀。这与试图探索人类内部生活的表现主义倾向令人印象深刻。
作品的组成很简单，但功能强大。 Sallinen选择了一个黑暗和抽象的背景，不会分散主要主题的注意力。这样的背景选择使裸体人物无视竞争而占据了空间，从而将观察者的所有注意力集中在模型的物理和手势结构上。环境的简单性进一步凸显了图形的质地和体积，由于剧烈的笔触和色彩对比，其肉看起来可显着。
从颜色的角度来看，萨利宁使用了简化但非常有效的调色板。该模型的皮肤细微，粉红色，棕色和白色的色调会产生近三维的触觉印象。中风是大胆而刻意的，使身体具有坚固和体重的感觉，并偏离了完美，以涵盖原始现实。这个数字似乎从黑暗的背景中出现，这种对比可以解释为光和阴影，曝光和内省之间冲突的视觉隐喻。
有趣的是，他们不会迷恋精细的解剖细节，而是使用灯光和阴影游戏来定义表单。这可能与其最抽象和最感性的方法有关，对捕获人的本质比以摄影精度复制外观更感兴趣。因此，“ Alaston -1911”可以看作是对身份和脆弱性的调查，在艺术家的作品中反复出现问题。
在芬兰“现代主义”运动的背景下，“边缘化”（Mäntunta）子群体的先驱Tyko Hallen试图与既定的艺术传统打破并探索个人表达的边界。从这个意义上讲，诸如“ Alaston -1911”之类的作品不仅记录了人类的形象，而且还记录了艺术真实和创造性自由的斗争。
当将这幅画与萨利宁（Salinen）的其他作品进行比较时，很明显，其不断的表现主义方法转化为强烈的情绪和几乎残酷的人类状况。萨利宁（Salinen）的当代作品对探索潜在现实而不是肤浅的探索也有类似的关注。
总之，Tyko Sallinen撰写的“ Alaston -1911”是一部超越裸体人物的简单代表，以解决人类生存的更深层次问题。它使用简单的作品，简化的调色板和强大的绘画技术突出了人们对存在的本质的搜索，并剥夺了自欺欺人。这幅画不仅将观众与表现主义的传统联系起来，而且还引起了个人内省的态度，表明艺术可以充当人类状况的镜子。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。