描述
无可争议的色彩和形状老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）进入了1909年的“阿尔及利亚妇女”（Algerian Woman），一种视觉炼金术，吸引和挑战等于部分。这项工作的量度为47x60，是马蒂斯（Matisse）在他的野牛时期探索的正式和色彩宇宙的窗口，其特征是使用颜色的使用大胆地释放了与当时的自然主义惯例相比。
这幅画展示了一个穿着传统服装的阿尔及利亚妇女。它的位置和表达是一种沉思的宁静，可以传播深厚的内省。在构图方面，马蒂斯（Matisse）展示了他平衡活力和静止的能力。中心人物被简单但充满活力的背景所包围，这使妇女及其衣服的重视不可抗拒。
在“阿尔及利亚女人”中使用颜色不仅可以描述，而且成为作品的主角。 Matisse使用了丰富而饱和的调色板：红色，蓝色和绿色的音调在似乎活着的颜色场中排列。这里的技术令人着迷。颜色应用是宽而大胆的，可见的笔触表现出了出色的置信度和域。
衣服和背景中温暖和冷色的对比游戏表明了和谐的关系，但也有潜在的紧张关系。典型的野牛的扁平颜色区域与柔和的线条交织在一起，这些线条构成了图形，从而使其具有三种维度的感觉，而无需诉诸传统的chiaroscuro。
马蒂斯受到旅行的影响以及对北非文化的迷恋，比仅仅是阿尔及利亚人物的身体外观更多。这项工作暗示了一种异国情调的氛围和一种超越简单视觉表示的文化内省。从这个意义上讲，“阿尔及利亚女人”引起了神秘和不可避免的吸引力的共鸣。
在20世纪前三分之一的时候，这幅画被纳入了Matisse作品的更广泛背景。在此期间，艺术家对形状和颜色的综合感兴趣，导致抽象达到了形象中的新水平。诸如“舞蹈”和“音乐”之类的其他作品分享了这种旺盛的探索，将马蒂斯的遗产定义为现代艺术的伟大翻新者之一。
通过“阿尔及利亚女人”，马蒂斯不仅尊重他的主题，还邀请我们对色彩的简单性和复杂性固有的深度和美丽进行冥想。因此，该画布成为文化之间的一座桥梁，通过北非的丰富继承并建立了与今天产生共鸣的对话。