描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪的伟大艺术巨人之一，它在“镜子里的床”中给了我们一种视觉体验，它以其复杂性和色彩挑战和喜悦。这项作品于1919年绘制，插入了艺术家的后印象派时期，这对于他的风格演变和他的艺术语言的巩固至关重要。
首先，“镜子里的床”以其空间的构成和使用而脱颖而出。场景描绘了一个亲密的房间，以反射床的镜子为主导。这镜是将物理空间加倍和乘以的关键，从而产生了深度和非常规的视角。将构图分为不同的平面，使观众可以以流体和几乎运动的方式在视觉上浏览场景。
这项工作中使用的调色板是Matisse的特征：充满活力和大胆。温暖而饱和的音调占主导地位，尤其是与蓝色和绿色形成对比的红色和橙色。这种色彩组合不仅提供了独特的动力，而且还引起了热和舒适感。 Matisse不仅将颜色用作装饰元素，而且将其用作传递所描绘场景的情感和情绪的工具。
马蒂斯（Matisse）最著名的特征之一是他使用颜色和几乎是音乐方式的能力，创造了视觉和声，邀请观众参加“音乐会”的感觉。在“镜子里的床”中，颜色的相互作用和房间中物体的处置配置了平衡，尽管显然是混乱的，但是精心计算的。
作品中没有任何人物的数字进一步凸显了空间和物体本身的重要性。床和镜子，绘画的中心元素，生动起来，练习了一个暗示人类存在的视觉对话，而没有真正显示出来。这种选择反映了马蒂斯作品的一个有趣的方面，这并不总是需要明确代表人类的人物来暗示生活和运动。
从历史上看，这项工作位于马蒂斯艺术的关键时刻，其速度阶段，但甚至在倾向于更抽象和装饰风格之前。他对家庭内饰的迷恋以及通过绘画转化的方式在“镜子里的床”中显而易见。在“红房间”（1908年）和“ Interiors”（1921）等作品中也将观察到这种兴趣。这一系列的室内绘画揭示了其对物体，形状和颜色之间关系的不断探索。
最终，“镜子里的床”是一部封装亨利·马蒂斯（Henri Matisse）成熟风格的本质的作品。通过其巧妙的组成，其色彩振动以及通过不存在的人类存在的唤起，绘画反映了内省和技术领域的时刻。从镜子中的反射到彩色游戏的工作中的每个元素都是天才和艺术敏感性的陈述，是Matisse的特征。这幅画不仅被考虑，而且居住在居住下，成为一个视觉避难所，艺术和生活在一个和谐的拥抱中交织在一起。