描述
Egon Schiele的“锯木厂”绘画创作于1913年，被竖立为艺术家在人物和工业环境的代表方面的掌握。在这项工作中，Schiele捕捉了象征转型和工作的活动的本质，即在当代思考他时代的最前沿的元素。锯木厂具有强大的机械及其原始结构，成为现代性的偶像，在这个地方，大自然受到技术力量的影响。
作品的组成因其风险处置和线条的表达使用而引人注目。 Schiele以其独特和情感上的风格而闻名，他实现了几乎神经紧张的线条，突出了工业环境的残酷性。锯木厂的元素几乎是示意图的，但是它们的简化并不是形状和阴影的相互作用的复杂性。所采用的观点似乎邀请观众从几乎包裹着的观看点体验作品，将人类因素整合到上述工作过程中。
在“锯木厂”中使用颜色同样令人着迷，调色板在陶土，och和灰色的色调之间发挥作用。尽管代表了寒冷和机械的工作空间，但这些尘世的颜色引起了温暖的感觉。深色的阴影和强烈的灯光形成了对比度，使现场充满活力，暗示了在那里进行的工作中的运动和能量。颜色成为情感的延伸，既传达了工作的硬度，又传达了这样做的人的韧性。
尽管在这项工作中没有明确的人物，但人类的存在隐含在所描绘的活动的本质上。这些机器似乎是生命的，好像工人的工作和汗水在锯木厂的气氛中引起共鸣。希尔（Schiele）以其最脆弱的形式和情感磨损的边缘以其对身体的代表而闻名，他们选择抽象人类，让机器的静音自言自语。该资源邀请观众反思人类与机器之间的关系，这是现代性背景下的热门话题。
埃贡·希尔（Egon Schiele）是20世纪艺术历史上的核心人物，是奥地利表现主义的代表。他的作品充满了生存的色情和痛苦，挑战了他那个时代的惯例。 “ Aserradero”不仅是一个地点和时刻的代表，而且超越了不断变化的景观中人类状况的冥想。
总之，“锯木厂”是一部封装了Schiele独特美学的作品，他有能力与概念合并。这幅画不仅描绘了工业环境，而且还涉及有关身份，工作以及人与机械之间关系的一系列问题。在一个历史时刻，工业化开始从根本上改变日常生活，Schiele的作品为他那个时代的复杂现实提供了深入的表情，但仍在我们的日子中引起共鸣。
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