描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《金鱼》（Goldfish）（1911）绘画是一部杰作，封装了野蛮主义的才华和大胆，其风格是马蒂斯（Matisse）的主要指数之一。这项工作不仅因为其充满活力的调色板而脱颖而出，而且还因为完美和谐地共存的宁静和活力。
在观察“金鱼”时，引起我们注意的第一件事是金鱼本身，沉浸在圆柱鱼缸中，漂浮在宁静的水中，似乎散发着金色的光。这些鱼具有强烈的橙色色调，与大部分绿色和蓝色背景形成鲜明对比，从而立即视觉焦点。颜色的选择并不是偶然的，因为马蒂斯使用这些对比来唤起一种平静和沉思的感觉，这是他的作品的不断变化，通常会使观众进入几乎冥想的状态。
最显着的特征之一是组成。鱼缸略微放置在中间的外面，与传统的对称性打破，并指导观众的眼睛探索整个画布。在鱼缸周围，展示了植物元素，叶子和花朵，不仅增加了装饰成分，还增加了现场的活力和运动。叶子的弯曲线和花的排列有助于流动和活力的感觉，形状和颜色的分布几乎具有音乐感。
蓝色和绿色的背景是令人耳目一新的视觉垫，进一步增强了金鱼和粉红色花朵的温暖色彩，从而产生了令人兴奋且宁静的色彩平衡。这种颜色的使用证明了Matisse对色彩理论所施加的领域的证明，在很大程度上受到了印象派和后印象派艺术家的钦佩，但以仙女般的表达自由为新的高度。
应当指出的是，马蒂斯（Matisse）创作了几种包括金鱼（Golden Fish）在内的作品，这个反复出现的主题探讨了艺术家对这些小生物似乎象征的平静和回忆的特别兴趣。马蒂斯本人在某些情况下解释说，金鱼对他来说是和平与幸福的象征，这使他能够以一种自由而新颖的方式实验太空和色彩的代表。
这张照片还具有个人和文化背景，揭示了马蒂斯（Matisse）到丹吉尔（Tangier）的旅行的影响，那里的金鱼是与冥想和休息有关的池塘和来源中的共同形象。这些经历激发了马蒂斯对这些水生生物及其周围环境的特别着迷，并在画布上转化为鲜艳的颜色和形状盛宴。
在“金鱼”中，我们找不到人类角色，而是在构图中对元素的仔细和充满爱心的性格隐含的感觉，好像我们看到了艺术家研究的亲密角落一样，创造性和沉思的空间。
马蒂斯（Matisse）在这项工作中，不仅为每日场景赋予了生命，而且还邀请观众获得完整的感官体验，其中颜色和形状在视觉节奏的舞蹈中流动。 “金鱼”无疑是对马蒂斯艺术哲学的出色综合：感官的喜悦和对圣灵的香脂。