描述
由象征主义者奥迪隆·雷登（Odilon Redon）创作的1910年《野花拉莫》（Ramo of Wild Flowers）的作品是艺术家对唤起植物群的自然和空灵之美的遗嘱部署。雷登（Redon）以合并现实和幻想的能力而闻名，他在这幅画中呈现了一束生动的花束，似乎在幻觉和有形之间跳舞。该构图的标志是郁郁葱葱的花卉布置，尽管植根于自然世界，但它却是艺术家多产的想象的象征。
从视觉上看，图片的特征是其色彩财富。一系列鲜艳的色彩 - 深，明亮的黄色和强烈的紫罗兰 - 与黑客背景交织在一起，营造出几乎梦幻般的氛围。 Redon使用柔和的散布音调为背景有效形成鲜明对比，这突出了它们的存在，进而提出了一种替代现实，其中感觉感知被转化为几乎精神体验。阴影的这种对比不仅表明了自然的喜悦，而且还表明了短暂与永恒之间的对话，封装在花朵的瞬变中。
雷登技术通常将油与蛋糕的使用结合在一起，在这里以令人印象深刻的技巧脱颖而出。每个花瓣似乎都活着，不仅为反射的光线建模，而且还通过几乎有形的歧义氛围来建模。这项工作中没有人物或叙事人物。取而代之的是，观众面临着纯粹的自然本质，这是对其内在美的致敬。缺乏人物的人物使观众能够与花束进行亲密的对话，邀请他冥想除视觉之外的含义。
这项工作清楚地反映了象征意义，这种象征主义在19世纪和20世纪初渗透了艺术，这一运动试图唤起情感并探索人类的主观性。作为这一运动的杰出成员，雷登（Redon）在自然界中发现了关于存在，死亡和灵性的复杂思想的理想工具。选择野花分支的选择也可以解释为恢复简单和真实性，这是对世俗和日常美的搜索美丽的回声。
在他的作品的背景下，可以将“野花的分支”与其他探索类似问题的雷登作品进行比较，例如他们的奇妙自然图像和花卉作品。但是，在这里，这种方法似乎是自然的重要性作为一种感官庇护所，远非艺术家经常质疑的现代生活的扭曲。
当观察“野花的分支”时，观众不仅考虑了一组颜色和形状，而且还邀请人们对人类与自然，艺术和生命，永恒与永恒与短暂的关系之间的关系进行更深入的反映。因此，这幅画成为了沉思的门户，回应了Odilon Redon的明显风格，它将美丽与诗意的内省融合在一起。
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