描述
由罗伯特·亨利（Robert Henri）创作的1912年“野生吉普赛人”（Wild Gypsy）的作品被竖立为充满活力的精神的重要证词，而胆大妄为，这是20世纪初美国绘画运动的特征。亨利（Henri）是巴黎学院的领导人之一，也是艺术中现实主义的热心捍卫者，他在本文中寻求捕捉主题的本质和当下的气氛，邀请观众进入图像象征性的人物，一个吉普赛女人的人物。
乍一看，该作品提出了一个核心人物：晒黑皮革的女人，散发出一种自由和力量的感觉。其五颜六色的衣服和大量的红色，蓝色和金色与背景交织在一起，从而形成了光和阴影的辩证法，进一步加剧了该图的投影。尽管亨利（Henri）对肖像画具有出色的能力，但在这篇文章中，它遵循了当时的典型理想化，而是拥抱更粗略和真实的代表。这个女人似乎处于内省的瞬间，也许是在深思熟虑或唤起记忆的中间。
调色板是这项工作的关键元素。亨利（Henri）使用温暖的音调引起激情和活力的感觉。最黑暗的背景与照明人物之间的对比产生了戏剧性的效果，吸引了观众对女人的目光。光和阴影的选择不仅突出了其特征，而且还暗示了主题与环境之间的内在联系。人物与背景之间的这种关系是亨利（Henri）风格的出色特征，他远离了僵化的学术主义，并寻求一种更加个人和情感的方法。
在风格层面上，可以在“阿什坎学校”运动中构建工作，亨利是创始成员之一。这一运动试图以更现实的方法来探索城市生活，描绘了生存的原始真理。亨利（Henri）也因对文化和身份的兴趣而闻名，这反映在吉普赛女子的选择中。通过它，它不仅解决了文化认同的问题，而且还挑战了与更传统的社会相反的关于另一种和边际生活的先入为主的观念。
亨利的影响力超出了自己的作品。他对艺术教育的奉献精神和促进艺术中更具包容性和多样化的方法的促进在后来的艺术家中留下了明显的印记。这一原则也可以在“野生吉普赛人”中观察到，艺术家在其中揭示了她致力于通过作品呈现不陈述的故事和边缘化的声音。
随着观众面前展开的绘画，“野吉普赛”不仅像个人肖像一样开花，而且是那些在更广泛的历史叙事中经常看不见的人的抵抗和尊严的象征。亨利（Henri）通过捕捉这位吉普赛女子的本质，也捕捉了一瞬间，这是生活中令人讨厌的社会背景中引起共鸣的一个方面。
简而言之，“野生吉普赛人”是对人类生活中并存的身份，光明与黑暗进行反思的作品。罗伯特·亨利（Robert Henri）通过改变形象体验的能力，不仅可以瞥见他主题的美丽，而且可以瞥见我们周围世界的复杂性，这使这幅画成为美国艺术经典中的不朽作品。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。